تبارى الشعراء على مر العصور الإسلامية على مدحه صلى الله عليه وسلم

من «بانت سعاد» إلى «المسكية».. أربعة عشر قرناً في حبّ النبي

<p class='article-text'>في قرية «بوت» الإسبانية، لا يحتاج المرء إلى جمهور كامل لكي يقيم مهرجاناً سينمائياً. فبالرغم من أن عدد سكانها لا يتجاوز الـ 500 نسمة، ومع ذلك حين يأتي شهر أغسطس، تصبح القرية محطةً لنحو 87 فيلماً قصيراً؛ بما يعادل فيلماً تقريباً لكل ستة من سكانها، وذلك في تجربة ثقافية ريفية تحتفي بالفن والبيئة المحلية لكتالونيا.</p><p class='article-text'>وليس تلك هي المرة الأولى، فمنذ عشرة أعوام، تفتح هذه القرية الصغيرة في منطقة تيرا ألتا بكتالونيا نافذتها السنوية على السينما، ليصبح مهرجان سينما تيرا ألتا، جزءاً من هويتها المحلية، وموعداً يضع عشرات الأفلام وصناعها في مكان لا يتبادر عادة إلى الذهن عند الحديث عن خريطة المهرجانات.</p><p class='article-text'>واختتمت الدورة العاشرة من المهرجان مؤخراً، وضمت 87 فيلماً قصيراً، بينها 50 فيلماً في المسابقة، إلى جانب ورش وبرامج تدريبية وأنشطة موسيقية وثقافية.</p><p class='article-text'>وراء هذا العقد من العروض السينمائية حكاية بدأت محلياً، وكان أحد الأسماء المرتبطة بالبدايات هو جوزيب موليت، الذي يعرفه أهل القرية بلقب «رجل السينما». ومن تلك البذرة، كبر المهرجان دون الحاجة لمغادرة القرية التي ولد فيها.</p><p class='article-text'>وتولى الممثل الإسباني إيفان ماساغيه إدارة المهرجان، لتلتقي في برنامجه الأعمال الاحترافية بأفلام المواهب الجديدة والطلبة والمدارس، فيما يظل المجتمع المحلي جزءاً من المشهد، بحضور سكان المنطقة والمزارعين في دعم الحدث، إلى جانب الموسيقى والطعام والأنشطة المختلفة، ومشهدٍ يصوغ فيه المكان نفسه الحكاية، وفقاً لـ«إل باييس» الإسبانية.</p><p class='article-text'>في افتتاح الدورة العاشرة، تمت العودة لذاكرة الفن السابع، بعرض استحضر زمن السينما الصامتة، قدمه جوردي دياز وجولي فابريغاس بمشاركة السوبرانو آنا بيلين غوميز.</p><p class='article-text'>ثم جاءت إحدى مفاجآت الأمسية بصوت المغنية الكتالونية سيلفيا بيريز كروز، التي ظهرت لتغني من دون موسيقى مرافقة، ولمن لا يعرفها، فهي مغنية وملحنة ومؤلفة إسبانية من ذات الإقليم الكتالوني، وواحدة من أتم وأعذب الأصوات وأكثرها تأثيراً في الموسيقى المعاصرة لدمجها بين الفلامنكو، الجاز، الموسيقى الكلاسيكية، والأغاني الشعبية.</p><p class='article-text'>قد تبدو قصة «بوت» أكبر من حكاية مهرجان أكمل عامه العاشر، فحين يصل 87 فيلماً إلى قرية من 500 شخص، تصبح السينما حدثاً بحجم القرية نفسها، وكل ذلك خلال عشرة أعوام لم تنطفئ خلالها الشاشة.</p>

بين الحقول والشاشة.. قرية إسبانية تكتب حكايتها مع السينما منذ عقد

<p class='article-text'>هناك أفلام وُجِدت لتُسلّي، وأفلام أخرى وُجِدت لتُفجّر؛ وتحفة المخرج «روبرت ألدريتش» السينمائية، «القبلة القاتلة» (Kiss Me Deadly) الصادرة عام 1955، تنتمي بلا أدنى شك إلى الفئة الثانية.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم قوبل بالرفض والازدراء عند عرضه الأول، بل وأدانته لجنة فرعية تابعة لمجلس الشيوخ الأمريكي بوصفه عملاً «صُمِّم خصيصاً لإفساد المشاهدين الشباب»، فقد عُدَّ منذ ذلك الحين واحداً من أهم أفلام «النوار» وأكثرها تأثيراً في تاريخ الشاشة الفضية عبر سبعة عقود من تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>​يفتتح الفيلم كادره بصورة ترفض الانصياع لأي قواعد مستقرة؛ امرأة تلهث وتندفع ركضاً على طول طريق سريع ولا ترتدي سوى معطف مطر، ورجل يقود سيارة رياضية مسرعة ينحرف نحوها لتفادي اصطدام وشيك.  وفي خطوة غير متوقعة، يقلّها معه في السيارة — لينقطع المشهد فجأة وتتحرك تترات البداية بشكل معكوس من الأعلى إلى الأسفل. ومنذ تلك الدقيقة الأولى الجريئة، يرسل ألدريتش إشارة واضحة بأن التقاليد المريحة لهذا النوع السينمائي لن تسلم بين يديه.</p><p class='article-text'>​يتحرك المحقق الخاص «مايك هامر» -الذي جسده «رالف ميكر»- بوقاحة ليتعثر في لغز يحيط بحقيبة متوهجة؛ علبة ساخنة عند لمسها، تحوي شيئاً لا يستوعبه هو ولا الجمهور بشكل كامل إلا بعد فوات الأوان.  هذا «الشيء الغامض العظيم»، كما بات يُعرف لاحقاً، هو إشارة إلى القنبلة الذرية — وتجسيد لرهاب وهوس الرعب النووي الذي التهم أمريكا في حقبة الحرب الباردة في السنوات التي تلت كارثة هيروشيما.</p><p class='article-text'>ونتيجة هذا العمل كان شيئاً لم تألفه السينما من قبل؛ إذ نجح استخدام ألدريتش للقطات القريبة والزوايا المائلة الملتوية، والقطع المونتاجي المفاجئ الصادم، والظلال العميقة في خلق إحساس خانق بالارتياب والهلوسة.</p><p class='article-text'>بيد أن السمة الأبرز للفيلم أنه لا ينتهي، بل ينفجر ويتفجر.</p><p class='article-text'>​وقد أدرك النقاد الفرنسيون على الفور ماهية هذا العمل وجوهره؛ إذ أشار كل من «فرانسوا تروفو» و«جان لوك غودار» إلى الفيلم بوصفه العمل الأمريكي الأوحد المسؤول عن ولادة «الموجة الجديدة الفرنسية» (French New Wave).</p><p class='article-text'>وقد اعترف تروفو بأثر الفيلم في صياغة أسلوبه الإخراجي ورأى مجتمع نقاد مجلة «كراسات السينما» في عدمية ألدريتش وهجومه الشديد على القوالب التقليدية بمثابة «صك غفران وضوء أخضر» لتدشين نوع جديد من صناعة الأفلام؛ نوع يثق في عتمة الظلال، ويرفض الحلول والمثالية الأخلاقية.</p><p class='article-text'>​وتحولت تلك الحقيبة المتوهجة واحدة من أكثر الصور البصرية محاكاة واستنساخاً في تاريخ الفن السابع؛ نلمح آثارها في فيلم Repo Man عام 1984 للمخرج أليكس كوكس، وفيلم Pulp Fiction عام 1994 لكوينتن تارانتينو، وفيلم Ronin عام 1998 لجون فرانكنهايمر.  بل إن «ستيفن سبيلبرغ» يقتبسها ويشير إليها بوضوح خلال الخاتمة الشهيرة لفيلم Raiders of the Lost Ark. إن ما أورثه فيلم «القبلة القاتلة» للسينما كان شيئاً أعصى على التسمية والمأسسة: الفكرة المتمثلة في أن نهاية الفيلم لا تحتاج إلى تسوية وحسم، بل إلى تمزيق للحبكة، وأن النهاية الأصدق لقصة حول الجشع البشري والارتياب قد تكون الفناء والقيامة.</p><p class='article-text'>​ولم يستوعب مخرج هذا الدرس بدقة متناهية ويمتصه مثل المخرج «روبرت إيجرز» في فيلمه The Lighthouse عام 2019. ففي إطار أبعاد خانقة Aspect Ratio تبلغ 1.19:1 ومصورة على شريط 35 ملم بالأبيض والأسود، يأتي دراما النفس والبحار لإيجرز حول حارسي منارة ينحدران نحو الجنون في جزيرة موحشة قبالة سواحل مين، كعمل غارق في مرجعياته الأدبية والسينمائية؛ إذ تتغذى حبكته على أدبيات بو، وميلفيل، ولوفكرافت، وبيكيت، وبنتر.</p><p class='article-text'>لكن في اللحظة االحاسمة فإن المعرفة المحرمة التي يبحث عنها «إفرايم وينسلو» في غرفة الفانوس العلوية تقود إلى لحظة شبيهة بفتح «صندوق باندورا»، وهي لحظة تتصل بجذورها مباشرة بفيلم روبرت ألدريتش «القبلة القاتلة».</p><p class='article-text'>​إن هذا التوازي بنيوي؛ فمثلما تفتح «ليلي» الصندوق المتوهج في فيلم ألدريتش وتطلق عنان دمار شامل لا تملك القدرة على السيطرة عليه، يصل «وينسلو» أخيراً إلى ذلك الضوء المبهر والمُعمي الذي حُرِم منه طوال رحلة عذابه وتنقيبه، فيلتهمه الضوء ويفنيه.</p><p class='article-text'>يطرح كلا الفيلمين السؤال ذاته ويقدمان الإجابة عينها: ماذا يحدث عندما يستولي إنسان، مدفوعاً بالهوس والتحدي، على الشيء المحرم؟ إنه يحترق. فالضوء هنا لا يضيء ولا يمنح الهداية؛ بل يسحق ويفني.</p>

الصندوق المشتعل: تفكيك تحفة «القبلة القاتلة» وإرثها البصري الخالد

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك قصة متداولة، لكنها أروع من أن يتم تجاهلها، مفادها أن المخرج ألفرد هيتشكوك حاول الاستحواذ على حقوق اقتباس فيلم «ديابوليغو» «Diabolique» قبل أن يتمكن المخرج الفرنسي هنري جورج كلوزو من ذلك؛ بيد أنه وصل متأخراً؛ إذ تحرك كلوزو بسرعة أكبر، وضمن حقوق الرواية، ثم صنع الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وتذكر الروايات أن هيتشكوك الذي آلمته هذه اللطمة الإنتاجية مضى في طريقه لينتج فيلم «Psycho» عوضاً عنه كنوع من الرد.</p><p class='article-text'>وسواء كانت هذه الحكاية دقيقة التفاصيل أم لا، فإنها تقتنص بعداً جوهرياً وحاسماً حول مكانة فيلم «Diabolique» في تاريخ الفن السابع: فقد كان هذا هو العمل السينمائي الذي هزّ كيان «أستاذ التشويق» ودفعه لإعادة ابتكار أدواته الفنية كلياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعندما طُرح فيلم «Les Diaboliques» في دور العرض الفرنسية عام 1955، كان بمثابة قنبلة. </div></p><p class='article-text'>وكان كلوزو — الذي نُعِت بـ «هيتشكوك الفرنسي» عن جدارة واستحقاق — قد اقتبس رواية الكاتبين بيير بويلو وتوماس نارسياك التي حملت عنوان «Celle qui n›était plus»، وصاغها ببرود وجفاف جعلت أعمال معاصريه من مخرجي أفلام الإثارة تبدو متكلفة بالمقارنة معه.</p><p class='article-text'>وتبدو القصة في ظاهرها بسيطة ومخادعة: زوجة مدير مدرسة مستبد وعشيقته تتآمران معاً لقتله، وتنجحان في ذلك بالفعل؛ غير أن الجثة تختفي فجأة بعد ذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن ما أدركه كلوزو جيداً، ونقله الفيلم موروثاً إلى أجيال من صناع الأفلام من بعده، هو أن القلق والارتياب المستمر أشد فتكاً ونخراً في وجدان المشاهد من الصدمات المفاجئة الخاطفة.</div></p><p class='article-text'>لذا، جاء فيلم «Diabolique» بمثابة تمرين وتطبيق عملي مكثف على خلق الأجواء، متمثلة في مبنى المدرسة المتهالك، وحوض السباحة العكر والإضاءة الرمادية الجافة التي يبدو أنها انتُقِيت بعناية فائقة لتشعر الجمهور بنوع من الغثيان.</p><p class='article-text'>​لقد كان هذا الطرح جديداً كلياً؛ فالأفلام التشويقية الأمريكية في تلك الحقبة كانت لا تزال تعمل في مجملها تحت مظلة وقواعد سينما النوار (Noir)، حيث الظلال الكثيفة ولكن مع الحفاظ دائماً على قدر معين من الأناقة والجماليات البصرية الفاخرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما كلوزو فقد جرد العمل من تلك الأناقة المصطنعة واستبدلها بقبح مؤسسي فج؛ فلم تكن المدرسة مرعبة بمفهوم أسطوري، بل كانت مخيفة لأنها مبتذلة، روتينية، وتشبه مكاناً حقيقياً نراه كل يوم.</div></p><p class='article-text'>وصار هذا النقل والتوظيف للفزع داخل تفاصيل الحياة اليومية العادية أحد أهم استراتيجيات معالم سينما التشويق الحديثة.</p><p class='article-text'>إن تحفة هيتشكوك «Psycho» عام 1960 تبدو ضرباً من المستحيل دون الاستناد إلى فيلم «Diabolique»؛ فالحيلة المتمثلة في تصفية شخصية رئيسية ومحورية بشكل غير متوقع، والتضليل المستمر لتعاطف الجمهور والبيئة التي جعلها مصدراً للرعب، كلها عناصر تحمل بصمات كلوزو الواضحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">استعار هيتشكوك ذلك التوجيه المرتبط بنهاية الفيلم؛ إذ اشتُهر «Diabolique» بمناشدة الجماهير بطلب صريح مفاده ألا يكشفوا عن مفاجأة النهاية لأصدقائهم، وهي استراتيجية تسويقية استنسخها هيتشكوك وطوّرها ليبلغ بها حد الكمال في «Psycho».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فكرة تحويل سر الفيلم إلى «سلعة تجارية»، يصبح الجمهور شريكاً في حمايتها، كانت ابتكاراً خالصاً سُجل باسم كلوزو أولاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبعيداً عن «Psycho»، فإن أثر فيلم «Diabolique» يمتد ويتتبع خطاه عبر السلالة الكاملة لسينما الإثارة والتشويق النفسي؛ فقد أمضى المخرج برايان دي بالما شطراً كبيراً من حياته في حوار فني مع كوكبة مخرجي هذا النمط، مثل هيتشكوك وكلوزو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما امتص فيلما «Repulsion» و«Rosemary›s Baby»، للمخرج رومان بولانسكي، تقنية الفيلم الفرنسي في تحويل المساحات المنزلية والحميمة إلى بيئات فاسدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي زمن أقرب، تعمل أفلام مثل «Gone Girl» و«The Others» في إطار ذات المدرسة والتقاليد القائمة على التضليل للمشاهد والتأخير المتعمد للحقائق الكاشفة، وهي القواعد التي أرساها «Diabolique» بشكل أساسي. </div></p><p class='article-text'>​وجاءت النسخة الأمريكية المُعاد إنتاجها عام 1996 — والتي كانت مقبولة فنياً لكنها طُويت في غياهب النسيان — لبرهنة حقيقة أن قوة الفيلم الأصلي لم تكن في آليات الحبكة بل في رفض كلوزو تقديم أي تفصيلة مريحة للمشاهد. إن الحبكة يمكن زراعتها ونقلها لعمل آخر، أما الأجواء البصرية والنفسية فلا يمكن استنساخها.</p><p class='article-text'>​يظل البناء الختامي لفيلم «Diabolique» - بإيقاعه المتأني وصمته، وسيره نحو واحدة من أكثر لحظات الصدمة السينمائية جدارة في تاريخ الشاشة الفضية — محتفظاً بذات الفاعلية والقوة اليوم كما كان عليه قبل سبعين عاماً.</p>

​«ديابوليك»: رائعة سينمائية أعادت صياغة التشويق والتسويق لدى هيتشكوك

<p class='article-text'><div data-empty="false">مرة بعد مرة، وإنتاجاً تلو إنتاج، وعملاً هائلاً يتلو الآخر وتتلقفه الجماهير باهتمام ولهفة كبيرين، ووسط ذلك تثبت السينما سحرها وتكرس جاذبيتها وتأثيرها على قلوب وعقول الجماهير على اختلاف ثقافاتهم وأعمارهم وانتماءاتهم، وفي هذه الأيام وبينما جماهير السينما تندفع صوب قاعات العرض في كل مكان لمشاهدة فيلم «الأوديسة» للمخرج «كريستوفر نولان» تعيد السينما تثبيت فكرة أنها الفن السابع العظيم الذي اختتمت به البشرية تطورها الفني والثقافي وأن لا شيء يمكن أن ينافس نفوذها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن آلاف الفتيات حول العالم ممن لم يفتحن يوماً كتاباً بخلاف كتب المدرسة، ومراهقين لا يعرفون من هو هوميروس وما هي وظيفته في الحياة، أصبحوا يرددون اسم «الأوديسة» وكأنها آخر إبداعات الألعاب الإلكترونية، وحده سحر السينما الذي أصاب هؤلاء بحمى قراءة أساطير اليونان (الإلياذة والأوديسة) خاصة وأن الفيلم يحكي أسطورة الملك العائد من حرب طروادة وما واجهه من مصاعب ووحوش ومخاطر!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم كل التجاوزات الفنية على حساب ما ورد في ملحمة الأوديسة، وما هو معروف منطقياً (كأن يكون طبيعياً ومنطقياً أن الأميرة اليونانية الفاتنة هيلين التي حدثت معركة طروادة بسببها هي بالضرورة امرأة بيضاء يونانية وليست سوداء أفريقية مثلاً، ليس ذلك من باب العنصرية ولا التمييز ولكنه الواقع، كما أنه من غير المنطق أن يكون في جيش اليونان مقاتلون صينيون مثلاً... إلخ) إلا أن المدافعين عن الفيلم وعن نولان يقولون:</div></p><p class='article-text'>هذا فيلم وليس وثيقة تاريخية، وإن الفيلم ليس مجرد مشاهد وأبطال، ولكنه رؤية فنية قبل ذلك (والحقيقة فإن في هذا الدفاع كثيراً من مجانبة الحقيقة)!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالرغم من رؤية المخرج ومغازلته لقوانين هوليوود وصناع القرار في الأوسكار، إلا أن ذلك لا ينفي عظمة الفيلم، وما يحظى به الفيلم من إقبال يفوق التصور، ما يلفت الانتباه في الأمر أن النجاح الجماهيري للفيلم لا يعني أن الجمهور أصبح أكثر اهتماماً بالأساطير أو بالدقة التاريخية أو الأمانة الأدبية، بل يعني أن الفيلم نجح في شيء آخر تماماً، وهو إعادة تقديم الأسطورة بلغة العصر، والجمهور رغم اعتراضاته، إلا أنه لم يتوقف عن الاندفاع لمشاهدته!</div></p>

الأوديسة.. بلغة العصر!

<p class='article-text'>لا يقتصر فيلم الرسوم المتحركة «المينيون والوحوش» على تقديم مغامرة كوميدية عائلية، بل يحتفي بتاريخ السينما العالمية من خلال عشرات الإشارات إلى أفلام وشخصيات صنعت مجد هوليوود الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>وتدور أحداث الفيلم عام 1927، حيث يصل «المينيون» إلى هوليوود ويشقون طريقهم نحو النجومية، في حبكة تستلهم روح أفلام الكوميديا الصامتة التي أرست أسس السينما الحديثة.</p><p class='article-text'>ويفتتح الفيلم بمشاهد تستعيد أعمال رواد السينما الأوائل، من بينهم إدوارد مويبريدج، وجورج ميلييس، والأخوان لوميير، مع إعادة تقديم لقطات شهيرة من أفلام راسخة في الأذهان. كما يضم الفيلم متحفاً سينمائياً يحتفي بشخصيات وأعمال خالدة في تاريخ الفن السابع.</p><p class='article-text'>ويواصل العمل تكريم رموز السينما من خلال ظهور تماثيل لأورسون ويلز، وبروس لي، وألفريد هيتشكوك. ويقدم الفيلم هذه التحيات السينمائية في إطار كوميدي سريع الإيقاع.</p>

«المينيون والوحوش».. تحية لأيقونات هوليوود

<p class='article-text'>انطلقت في مدينة أصيلة المغربية، اليوم الأحد، الدورة الصيفية لموسم أصيلة الثقافي الدولي السابع والأربعين، الذي تنظمه مؤسسة منتدى أصيلة تحت رعاية صاحب الجلالة الملك محمد السادس عاهل المملكة المغربية.</p><p class='article-text'>وتتواصل فعاليات هذه الدورة لغاية 5 يوليو المقبل، حيث تقام فعالياتها المخصصة للفنون التشكيلية على مدى أسبوع، وتتضمن مشغل صباغة الجداريات، ومعرضاً تشكيلياً جماعياً، وندوة فنية، ومشاغل إبداعية.</p><p class='article-text'>وكانت مؤسسة منتدى أصيلة قد اعتمدت منذ تأسيسها عام 1978 شعار «الثقافة والفن في خدمة التنمية»، لتصبح بذلك منصة رائدة في دعم العمل الفني، وتنمية الذوق الجمالي عند الجمهور وخاصة الناشئة. وقد نظمت المؤسسة أول مشغل لصباغة الجداريات في ربيع 1978.</p><p class='article-text'>وسعياً من الأمانة العامة للمؤسسة للحفاظ على تجربة صباغة الجداريات التي أرسى مبادئها الراحلان محمد بن عيسى ومحمد المليحي، يجتمع في هذه الدورة الاستثنائية 15 فناناً وفنانة من المغرب وسوريا وإسبانيا وبلجيكا، منهم فنانون شاركوا في السنوات الأولى من هذه التجربة المميزة إلى جانب أجيال جديدة، ومجموعة من الأطفال والشباب المبدعين من مدينة أصيلة.</p><p class='article-text'>ويشارك في مشغل هذا العام 12 فناناً وفنانة من المغرب هم: مليكة أكزناي، عبد الحي الملاخ، عبد الرحمن رحول، عبد الله الحريري، عبد القادر الأعرج، عبد الكريم الوزاني، عزيز السيد، محمد المرابطي، بوزيد بوعبيد، إلياس السلفاتي، الصادق الحضري، ومحمد العنزاوي. بالإضافة إلى مارتا دي بابلوس من إسبانيا، وخالد الساعي من سوريا، وشارلي كيس من بلجيكا.</p><h2>ندوة ومعرض جماعي</h2><p class='article-text'>كما ستُنظَّم يوم 3 يوليو في قاعة محمد البريني بمركز الحسن الثاني للملتقيات الدولية ندوة فنية تحت عنوان: «جداريات أصيلة: نحو هوية بصرية للمدينة»، يشارك فيها عدد من رواد الفن التشكيلي ونقاد وإعلاميين، يليها افتتاح معرض جماعي بعنوان «أصيلة في ظل ألوانها» يضم أعمالاً لفنانات وفنانين من مدينة أصيلة، وذلك برواق «محمد بن عيسى للفنون الجميلة»، ويتواصل المعرض لغاية 31 أغسطس المقبل.</p><p class='article-text'>كما تشهد الدورة الصيفية في الموسم مشغلاً للتعبير الأدبي وكتابة الطفل بدار الصباح للتضامن، يشارك فيه 70 طفلاً وطفلة من رواد المشغل.</p>

انطلاق الدورة الصيفية لموسم أصيلة الثقافي الـ 47

<p class='article-text'>تمثل الحركة المسرحية في الكويت قصة شغف وكفاح ودراسة ومواهب وعمل دؤوب كتب سطورها نخبة من رجالات البلاد الذين آمنوا بالمسرح كرسالة هادفة تنقل الواقع الاجتماعي والثقافي والسياسي والمعيشي، وتعكس الآمال والطموحات في الإصلاح والتغيير، وكوسيلة تثقيف وتوعية وتوجيه قبل أن تكون وسيلة ترفيه وترويح ومتعة.</p><p class='article-text'>بذل هؤلاء جهوداً خارقة على مدى سنوات عمرهم منذ أن كانوا صغاراً، وتفانوا في عملهم وثابروا، وسقوا مواهبهم بالعلم والتدريب ومساعدة بعضهم للبعض، متخطين كل الصعاب والتحديات إلى أن صنعوا المستحيل وغدوا رواداً في مجالهم على المستويين المحلي والخليجي.</p><p class='article-text'>محققين نهضة فنية ومسرحية مشهوداً لها بالريادة والتألق. ولم تكن هذه الريادة لتتحقق لولا الدعم الرسمي السخي من الدولة وهي تخطو خطواتها الأولى بعد الاستقلال نحو البناء والتنمية على مختلف الصعد.</p><p class='article-text'>برزت في الحركة المسرحية والفنية الكويتية أسماء كثيرة، بعضها تألق في التمثيل، والبعض الآخر في الإخراج، والبعض الثالث في كتابة النص. وهناك البعض الذي قادته مواهبه المتعددة إلى الجمع ما بين هذا وذاك، فكان أن سجل اسمه بمداد من ذهب في سجل الخالدين من رواد المسرح، الذي يعتبر أبوالفنون أولها منذ زمن الإغريق والرومان، بل الجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية.</p><p class='article-text'>أحد هؤلاء هو عبدالرحمن الضويحي، الذي سنوثق هنا سيرته ومسيرته الإبداعية كرائد من رواد المسرح الكويتي، خصوصاً أنه جمع ما بين الإخراج والتمثيل وكتابة النص، وامتد نشاطه من المسرح إلى السينما والإذاعة والتلفزيون، علاوة على بروزه كأحد شعراء ما يعرف في الكويت بالزهيريات، أي الشعر الشعبي القصير.</p><p class='article-text'>وهكذا لم يكن غريباً أن يلقبه البعض بشيخ المخرجين الكويتيين، ويطلق البعض الآخر على زهيرياته اسم «الضويحيات». هذا ناهيك عن أن الرجل عاصر بدايات الحركة المسرحية في بلاده ورافق تطورها ونموها وازدهارها حتى غيابه عن المشهد بوفاته، رحمه الله، في 26 يوليو سنة 1996.</p><p class='article-text'>كما أنه عرف عن قرب كل أو معظم الفنانين الكويتيين الرواد من أمثال خالد النفيسي وغانم الصالح وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وعلي المفيدي وإبراهيم الصلال وعقاب الخطيب.</p><p class='article-text'>ولد عبدالرحمن بن سليمان بن ضويحي الضويحي (المكنى بـ «أبو ضاحي») في عام 1934 بحي القبلة في فريج السند، لكنه عاش معظم حياته في حي الصالحية بشارع فهد السالم.</p><p class='article-text'>كان ميلاده لوالده المنتمي لأسرة «الضويحي»، والأخيرة هاجرت إلى الكويت في القرن التاسع عشر من بلدة جلاجل النجدية وسكنت أحياء الجبلة والصالحية من العاصمة، وتصاهرت مع العديد من العائلات الكويتية المعروفة مثل: الشايجي والبخيت والعيسى والمرجان وبورحمة والحوال والعيد، طبقاً لموقع «منتدى تاريخ الكويت» الإلكتروني.</p><p class='article-text'>نشأ وترعرع في ظل والديه مع إخوته الستة (عبدالعزيز وعبدالمحسن وعبدالله وعبدالرزاق ومنيرة وفاطمة)، لكنه عانى من اليتم وهو في سن السادسة بوفاة والده سنة 1940.</p><p class='article-text'>التحق للدراسة عند المطوع «ملا محمد بن شرف» في كتابه التقليدي بمنطقة القبلة، فدرس القرآن الكريم، ثم انتقل إلى المدرسة القبلية التي أنهى بها مرحلة الروضة بنجاح وتفوق لافت، ثم واصل دراسته في هذه المدرسة حتى الصف الثالث الابتدائي، لينتقل منها إلى المدرسة المباركية التي لم يبق فيها سوى أسبوعين في الصف الرابع الابتدائي. بعد ذلك أكمل دراسته بالمدرسة الأحمدية.</p><p class='article-text'>بدأت معالم نبوغه وذكائه وشطارته تظهر حينما كان في المدرسة القبلية، حيث كان مشاركاً دائماً في الأنشطة المدرسية، ومنها تلاوته القرآن الكريم في طابور المدرسة الصباحي بصوته الجميل، وقيامه بتقديم مقاطع تمثيلية قصيرة على المسرح المدرسي، الأمر الذي استرعى انتباه ناظر مدرسته آنذاك المربي عبدالملك الصالح.</p><p class='article-text'>وقتها جرت العادة أن تقيم المدارس في نهاية العام الدراسي احتفالاً يتضمن تقديم مسرحية تاريخية وأخرى فكاهية، فاختاره الناظر للمشاركة في مسرحية تاريخية كان هو مخرجها بعنوان «حرب البسوس»، فأجاد الضويحي أداء الدور المرسوم له بإتقان وهو في التاسعة من عمره، بل وشارك أيضاً في المسرحية الفكاهية إلى جانب صالح العجيري (الفلكي المعروف لاحقاً) وخالد الجسار (الوزير لاحقاً) وعقاب الخطيب (الفنان المسرحي المعروف).</p><p class='article-text'>منذ مشاركته تلك ولع الضويحي بالتمثيل، بدليل أنه شجع أولاد حيه السكني (ومنهم عبدالعزيز مصطفى ويوسف محمد رشيد) وتعاون معهم على إحضار عدد من الصخور ليبنوا منها مسرحاً، ثم استعاروا ملابس رجالية ونسائية من بيوتهم ليستخدموها في التمثيل، وفوق ذلك صنعوا تذاكر دخول من كراريسهم المدرسية ليبيعوها لمن يريد المشاهدة.</p><p class='article-text'>أخبرنا الضويحي عن بداياته الاحترافية، فقال إنه كان في سنة 1956 في لبنان، وحينما عاد إلى الكويت وجد في انتظاره خطاباً من المخرج محمد النشمي يدعوه فيه، بصفته مديراً للمسرح الشعبي، أن ينضم لهذا المسرح، الذي كان يعرف سابقاً باسم «فرقة الكشاف الوطني»، فسارع صاحبنا إلى الاستجابة، والتحق بالمسرح الشعبي في سبتمبر 1957.</p><p class='article-text'>وكان وقتها يعمل بدائرة الصحة العامة أميناً للصندوق، لينضم إلى آخرين سبقوه من أمثال عبدالله خريبط وعبدالرزاق النفيسي وخالد النفيسي وحسين غلوم وغيرهم. وهكذا، شارك صاحبنا في مجموعة من الأعمال المسرحية الكويتية الأولى، وكانت مرتجلة من تأليف وإخراج محمد النشمي، مثل: «قرعة وصلبوخ» و«ضاع الملف» و«ضاع الأمل» و«شرباكة».</p><p class='article-text'>في سنة 1964 أقدم الضويحي على تأسيس «المسرح العربي» مع خالد النفيسي وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وحسين يعقوب العلي وحسين الصالح وعبدالوهاب السلطان وجعفر المؤمن وعدنان حسين، وانتقل إليه، وظهر كممثل على خشبته في أربع مسرحيات جادة باللغة العربية الفصحى من إخراج المسرحي المصري الكبير زكي طليمات هي:</p><p class='article-text'>«صقر قريش» من تأليف محمود تيمور، و«فاتها القطار» من تأليف توفيق الحكيم، و«مضحك الخليفة» من تأليف علي أحمد باكثير»، و«آدم وحواء» من اقتباس فتوح النشاطي.</p><p class='article-text'>كان هذا قبل أن يستقيل من المسرح العربي في عام تأسيسه، ويعود مجدداً إلى «المسرح الشعبي لينتشله من العمل الارتجالي والفوضوي، فقدم من على خشبته في السنة ذاتها تجربته الأولى الحقيقية في كتابة النص والإخراج من خلال مسرحية «سكانه مرته» الناجحة التي حشد فيها ثلة من نجوم الفرقة.</p><p class='article-text'>تلا ذلك قيامه بتقديم مجموعة من الأعمال الناجحة للمسرح الشعبي كمخرج ومؤلف وممثل، كما قام بعد النجاحات التي حققها بإعداد أو تكويت عدد من المسرحيات منها:</p><p class='article-text'>«الجنون فنون» و«غلط يا ناس» في 1964، و«كازينو أم عنبر» في 1966، و«انتخبوني» و«حرامي آخر موديل» في 1967، و«روزنامة» في 1970، علماً أن جميعها كانت من إخراجه، عدا «الجنون فنون» التي أخرجها زميله خالد الصقعبي.</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأليفه مسرحية «اصبر وتشوف» التي أخرجها المصري حمدي فريد في 1965، والتي تعد أول عمل مسرحي كويتي تدور أحداثه في إطار من الخيال والكوميديا.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، أخرج الضويحي مسرحيات من تأليف غيره مثل: «يمهل ولا يهمل» في 1966، و«كاوبوي في الدبدبة» في 1970، و«إبراهيم الثالث» في 1973، و«سخنا الماي وطار الديك» في 1974، و«ورطة خريج» في 1976، و«العمارة رقم 20» في 1978.</p><p class='article-text'>كما امتد نشاطه إلى الدراما التلفزيونية، فجسد شخصية شاعر الكويت الضرير فهد العسكر في ثلاثية «الرحلة والرحيل» التي أنتجت سنة 1979، وشارك في مسلسل «الأقدار» سنة 1978 مع عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وخالد العيد وعبدالعزيز النمش وسمير القلاف، مؤدياً ببراعة دور «النوخذة بن عيدان».</p><p class='article-text'>من الأمور الأخرى التي تحسب للضويحي في تاريخ الفن الكويتي، أنه كتب أول تمثيلية محلية أنتجها تلفزيون الكويت في عام 1964، وكانت بعنوان «إذا فات الفوت ما ينفع الصوت»، وهي تمثيلية من بطولة سعد الفرج وعبدالوهاب السلطان وحسين الصالح الدوسري، شاركت بها الكويت في مهرجان التلفزيون بمدينة الإسكندرية، علماً بأنه كتب لاحقاً للتلفزيون تمثيليات أخرى مثل «الطوفان» و«ما لك إلا خشمك».</p><p class='article-text'>ثم كتب في عام 1975 قصة وسيناريو وحوار فيلم «الصمت» للمخرج هاشم محمد الشخص، والذي يعد بمثابة التجربة السينمائية الثانية للكويت من بعد فيلم «بس يا بحر» للمخرج خالد الصديقي.</p><p class='article-text'>كما أنه ساهم مبكراً في الإذاعة الكويتية بكتابة وإخراج تمثيلية بعنوان «طبيب يداوي الناس وهو عليل»، تم تقديمها على الهواء مباشرة. من جهة أخرى، كان الضويحي وراء اكتشاف عدد من المواهب الكويتية التي ذاع صيتها لاحقاً في الأعمال المسرحية والدرامية والإذاعية مثل:</p><p class='article-text'>مريم الغضبان وجاسم النبهان وطيبة الفرج وأحمد الصالح وإبراهيم الصلال وعبدالعزيز النمش وعبدالعزيز المسعود. كما كان وراء تكويت عدد من المسرحيات، ومنها: مسرحية «المهرج» في عام 1980 من تأليف محمد الماغوط وإخراج أحمد مساعد، ومسرحية «حكمت محكمة السلطان» في عام 1982 من إخراج نجم عبدالكريم.</p><p class='article-text'>قلنا إن الضويحي كتب الشعر الشعبي القصير المعروف باسم الزهيريات، واشتهر بها، فصار يطلق على زهيرياته اسم «الضويحيات»، وكانت أولى محاولاته في عام 1962 حينما كان في القاهرة، حيث كتب زهيرية مطلعها «يا عاذلي ما أرى في صاحبك سلوى».</p><p class='article-text'>الذين فحصوا زهيرياته وكتبوا عنها أجمعوا على أنها متنوعة لجهة المواضيع والأغراض، وبصورة أثرت تجربته الشعرية، ومنحتها بعض التميز، وأنه نجح في المزج ما بين الأصالة والتراث والمعاصرة واستخدام خليط من المرادفات اللفظية القديمة والحديثة من الفصحى والعامية، الأمر الذي أضفى على زهيرياته قوة وثراء.</p><p class='article-text'>من ناحية أخرى يمكن النظر إلى زهيرياته على أنها نابعة من شاعر مرهف الإحساس وصادق التعبير ومن إنسان مرح ساخر يستهدف تقويم مجتمعه وإصلاحه وحضه على مكارم الأخلاق والتمسك بالقيم والمبادئ الأصيلة.</p><p class='article-text'>من زهيرياته، التي نشرها في دواوين، ونشرها قبل ذلك في الصفحة الأخيرة من جريدة «الأنباء» الكويتية منذ عام 1994، واحدة بعنوان «أنصاف الحلول» قال فيها:</p><p class='article-text'>أنصـاف الحلول مو كل حال فيها أنصـاف<br>والأثـلاث يا ذا الربـع ما تستوي أنصـاف<br>وما يطير طير إنّتف ما يطيـر الا إن صـاف<br>هيهـات مـا يجتمع حاضـر معـا ماضـي<br>مشعـاب في محزمك مـو خنجـرٍ ما ضـي<br>وسـمي مـا يلتفـت لا صـوّتـوا ما ضـي<br>وِرقيّـه مـا تلتفـت لا صـوّتـوا انصـاف<br>وزهيرية أخرى بعنوان «يا ضاحي» قال فيها:<br>ضـاحي تشَـرّهت وما في الشره شي يبنـي<br>ضـاحي تعبـت بـربـاك وشـوف شيّبنـي<br>ضـاحي انـا معك شـي يهـدم وشي يبنـي<br>خلنـا نتفـاهم يا ضـاحي خـل يقـوم البنـا<br>الـوقـت مـا ينلحــق يالله تــرى ولبنـا<br>جــدّك لاجلنــا يعـاف إحْليْبتــَه ولْبِنـَه<br>مـا قـال ولّيـن إلهـالـدنيـا إشّيّـيبـنـي</p><p class='article-text'>تمّ تكريم الضويحي أكثر من مرة، حيث كرمته فرقة المسرح العربي في «يوم المسرح العربي»، وجرى تكريمه في مهرجان المسرح الخليجي بدولة قطر سنة 1990، ثم تكرر ذلك في 4 يونيو 1996 من قبل جمعية الفنانين الكويتيين.</p><p class='article-text'>ولأنه كان وقتذاك مريضاً بمستشفى الصباح، فقد انتقل وزير الإعلام آنذاك الشيخ سعود الناصر الصباح برفقة رئيس جمعية الفنانين الكويتية عبدالعزيز المفرج (شادي الخليج) إلى المستشفى لتكريمه هناك. كما احتفي بذكراه ضمن أنشطة مهرجان «صيفي ثقافي» السابع في مكتبة الكويت الوطنية عام 2012، حيث أقيمت له منارة ثقافية شارك فيها الناقد الدكتور إبراهيم غلوم والأديب الشاعر مبارك عمرو العماري من مملكة البحرين.</p><p class='article-text'>لكن على الرغم من كل هذا، يعتقد البعض أن الضويحي لم ينل حقه من التكريم كما يجب لأن عطاءاته لوطنه وفنه تجاوزت التمثيل والتأليف والإخراج، وتأسيس المسارح وإدارتها، والمساهمة في الإذاعة والدراما التلفزيونية، واكتشاف المواهب، ونظم الشعر الشعبي، إلى التفنن في لغة المسرح والدراما وإتقانها، وإحياء المفردات القديمة في اللهجة الكويتية الدارجة.</p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالرحمن الضويحي.. شاعر الزهيريات وشيخ المخرجين

<p class='article-text'><div data-empty="false">كنت أظن أن كلاسيكيات السينما والأدب والملابس شأن يخص أجيالاً متقدمة في العمر، أجيال الخمسينيات والستينيات مثلاً، فقد عاصرت هذه الأجيال تألق السينما وسطوع الأسماء الكبيرة من الفنانين والمطربين والمدارس الفنية والمسرحية، إضافة لأعظم ما أنتجته السينما من أفلام، وما قدمته من مخرجين وممثلين وتوجهات، اعتبرت في تلك الأيام مدارس شكلت مسيرة الفن السابع، وأثرت في الملايين حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد قدمت السينما أسماء يتم الحديث عنها اليوم باعتبارها أيقونات لن تتكرر، وصنعت أفلاماً لا تقل عظمة وتأثيراً عن الروايات العالمية التي كتبت تاريخ الأدب، وسجلت عظمته، وكما نالت هذه الروايات جوائز نوبل، حظيت تلك الأفلام بجوائز الأوسكار الخالدة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كنت حتى وقت قصير أظن أن أجيال اليوم لا علاقة لها بكل هذا الإرث، ليس انتقاصاً ولا تشكيكاً في ثقافة هذا الجيل، ولكن لاعتبارات تعود لعامل الزمن، وطبيعة الحياة والواقع والاهتمامات، فالفن لا يزال موجوداً، ويتدفق باستمرار، رافداً الحياة الثقافية بالجديد في كل يوم، لكن ما ظهر في سنوات الخمسينيات وما بعدها، شكل حجر الأساس والانطلاقة التي بلا شك تختلف عما يليها، فكل ما كان في البدايات، ولأسباب تعود لطبيعة الزمن والجمهور والقضايا المطروحة، تعتبر مختلفة، وذات عمق وحساسية ورسالة مغايرة جداً!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأم كلثوم وفيروز ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم و.. وفرانك سيناترا ومايكل جاكسون وألفيس بريسلي وريتشارد جير، وفاتن حمامة وشادية، وميريل ستريب وأنطوني هوبكينز وألان ديلون، ونجيب محفوظ وماركيز ودرويش و... يختلفون تماماً عن جيل هذه الأيام من الفنانين والمطربين، يختلفون في أمور كثيرة، لكن طبيعة العصر شكلت بلا شك عاملاً مهماً في خلق هذا الاختلاف!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنني رغم قناعتي هذه، إلا أنني وجدت من بين الشباب الصغار من يهتم بالأدب الكلاسيكي والسينما الكلاسيكية، ويقرأ حول الأفلام القديمة، ويسارع لحضور فيلم تقوم ببطولته نجمة كلاسيكية من طراز رفيع، مثل ميريل ستريب في 76 من عمرها، فيهرع شباب في نهاية العشرينيات لمشاهدة فيلمها الأخير! يبدو لي أننا جميعاً بحاجة لفترة من الهدوء، نلتقط فيها أنفاسنا، ونحدد خياراتنا بعد لهاث طويل، ولسنوات كثيرة عشنا فيها فوضى الخيارات والاختيارات!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الجيل، ابن التقنية، ونتاج مدن ما بعد الحداثة، هو أكثر انفتاحاً وذكاء بلا شك. وهذا جدير بأن يجعله يختار بشكل عقلاني أكثر، بعد أن يجرب كل الغثاء المعروض أمامه في كل الواجهات! </div></p>

كلاسيكيات

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقال إن أعظم صناع الأفلام هم أولئك الذي يتمكنون من تحقيق تحف سينمائية بأقل الإمكانات اللوجستية وفي أضيق الأماكن. يتمكنون من تحويل سيناريوهات ميتة أو بلا منطق ورقياً إلى أفلام رسخت في ذاكرة أجيال من عشاق الفن السابع. هذه أفلام كان من المفترض ألا تنجح - أو هكذا تبدو الأمور على الورق - فالقصة محدودة، والهيكل العام يبدو هزيلاً، والشخصيات قليلة، لكن أثناء التنفيذ والإخراج أصبحت تحفاً سينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">داي هارد 1988: قبل حقبة داي هارد كانت أفلام الأكشن في أماكن شاسعة: شوارع مدن، أدغال، مستنقعات، لكن على الورق كان داي هارد فكرة: «شرطي عالق في مبنى مع إرهابيين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفكرة لم تشجع أحداً من منتجي الأفلام التقليديين على الاستثمار فيه لأنه يبدو فكرة لفيلم من الدرجة الثانية، أو ما يسمى سينمائياً B-movie، وهي أفلام تجارية متواضعة أو رديئة الإنتاج ازدهرت في فترة الكساد العظيم 1929 - 1933. السبب المباشر لنجاح الفيلم كان رؤية المنتج جويل سيلفر الذي أصرّ على تغيير قالب البطل الأمريكي، من أسطورة لا تقهر إلى إنسان أو رجل الشارع، فهو ضعيف جسدياً لكن دوافعه تنطلق من رغبته في البقاء والدفاع عن نفسه. الشرير في الفيلم كذلك خرج من القالب الكرتوني الذي ميزه في السبعينيات وما قبلها، إلى قالب الأنيق المثقف الذي يستطيع أن يقتل بدم بارد. والمكان هو مبنى، الإثارة والتشويق تتولد تلقائياً من مطاردة القط والفأر بين شرطي من نيويورك عالق في مبنى في لوس أنجلوس ضد إرهابيين انصدموا بمفاجأة عنيدة لم تخطر حتى ببال داهيتهم هانز جروبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: البساطة تتحول إلى قوة عندما يصنع الإخراج التشويق والشخصيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فون بووث 2002: الفكرة: رجل يدخل إلى كابينة الهاتف ليجيب مكالمة فيعلق بداخلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الورق هذا ليس حتى فكرة، لكنه نجح لثلاثة أسباب، كان أولها أن الفيلم يضع شخصيته تحت ضغط اللحظة الراهنة، والشخصية نفسها تعيش معضلة أخلاقية وفي حالة من تضارب القيم. أما الشرير فهو جسدياً غير موجود، وإنما يخرج إلينا بصوته عبر سماعة الهاتف، والصوت للمرعب لكيفر سذرلاند بطل المسلسل التلفزيوني الشهير 24 في ذلك الوقت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم كان حالة من التوتر خالصة لا تشوبها شائبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: ​الحيز الضيق + حجم الرهان = حدة الدراما (شريطة إحكام الكتابة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مدفون 2010: الفكرة: داخل تابوت لتسعين دقيقة. صدقاً، إنها فكرة سيئة للغاية. نجحت لأن السرد يتميز بتصعيد مستمر: الأوكسجين يتناقص والبطارية تستنزف والوقت يتضاءل. نجح الفيلم أيضاً بسبب التوظيف الذكي للإضاءة والصوت وزوايا الكاميرا، فالمشاهد يعيش التجربة النفسية بدل أن يكتفي بمشاهدتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: القيود تحفز الإبداع وتصنع حالة من الانغماس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذا بلير ويتش بروجكت 1999: الفكرة: مجموعة أشخاص يمشون في الغابة وهم خائفون، لا وحوش ولا يوجد فيه شيء يستحق الذكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا نجح؟ لأنه استغل عامل الخوف من المجهول بشكل لم يسبق له مثيل، ولأنه اعتمد على الأداء الطبيعي، كأن الممثلين لم يروا النص، وردات فعلهم تبدو متفاجئة، ولأن الحملة التسويقية وقتها كانت ذكية جداً، إذ لمحت أن ما يحدث قصة حقيقية، وهنا يصبح خيالك هو الرعب الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: كلما أخفيت ما هو مخيف، كبر في عقل المشاهد وأصبح مرعباً ومتخيلاً بشكل فعلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">12 رجلاً غاضباً 1957: الفكرة: 12 رجلاً جالسون في غرفة يتكلمون. لا أكشن ولا حركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن عبقرية سيدني لوميت في توليد الصراعات بين الشخصيات داخل الغرفة وفي تغيير القوى الديناميكية للفيلم باستمرار. كل حوار يعطي معلومة جديدة فتتقدم القصة باستمرار ويصبح الأكشن في الحوارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: الدراما جوهرها الصراعات وليست الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفك المفترس 1975: الفكرة: قرش يهاجم الناس. هي فعلياً فكرة رديئة لفيلم سينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنها نجحت لأن القرش لا يظهر، ستيفن سبيليرغ وظف عامل التشويق لتوليد الخوف بدل الاعتماد على الوحش. أيضاً تعود أسباب النجاح إلى نوعية الموسيقى التي كتبها جون ويليامز. ولا ننسى قوة الشخصيات التي جعلت من الفيلم تجربة لا تنسى، فغياب القرش هو ما جعله فيلماً كلاسيكياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: حتى العوائق التقنية قد تولد العبقرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم Locke عام 2013: الفكرة: رجل يتحدث في الهاتف ويقود السيارة، هذا الفيلم بأكمله. نجح الفيلم لأن كل مكالمة استقبلها غيرت شيئاً من حياته، وأداء توم هاردي أعطى الفيلم ثقلاً استثنائياً، كما أن قرارات شخصيته الأخلاقية كانت وليدة لحظتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: قوة الرهان ليست في حجمه، بل في عواقبه.</div></p>

النص المفقود.. عندما تنجح السينما في تحويل سيناريوهات ميتة إلى تحف

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الوقت الذي تواصل فيه براغ حضورها بوصفها واحدة من أكثر العواصم الأوروبية رسوخاً في ذاكرة المسافر، تتحرك جمهورية التشيك اليوم لإعادة تعريف تجربتها السياحية خارج الصورة التقليدية للعاصمة التاريخية، عبر تسليط الضوء على شمال بوهيميا بوصفه وجهاً آخر للبلاد، أكثر التصاقاً بالطبيعة، وأكثر قرباً من الحرف، وأكثر قدرة على تقديم تجربة سفر هادئة وعميقة تدعو الزائر إلى معايشة المكان بتفاصيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا التحول، تتشكل صورة سياحية جديدة لجمهورية التشيك تقوم على مسار متنوع يبدأ من العاصمة ويمتد نحو الجبال والغابات والورش والقرى وحضور الزجاج البوهيمي كأحد رموز الهوية المحلية، كلها عناصر تتداخل لتقديم شمال بوهيميا بوصفه امتداداً أكثر هدوءاً وعمقاً للتجربة التشيكية.</div></p><h2>رؤية تنموية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد باربرا أنديلوفا، مدير التسويق الدولي للأسواق الجديدة في هيئة السياحة التشيكية في تصريح لـ«البيان»، أن الهدف من الترويج الدولي لشمال بوهيميا لا يقتصر على إبراز جمال المكان، بل يتجاوز ذلك إلى تقديم المنطقة كوجهة متكاملة تجمع بين الطبيعة والثقافة والحرفة ضمن رؤية تنموية متوازنة، فالسياحة، وفق هذا التصور، ليست حملة ترويجية عابرة، وإنما أداة لتعزيز تنافسية المنطقة، وتحسين جودة الخدمات، ورفع الأثر الاجتماعي والاقتصادي على المجتمعات المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدو هذه الرؤية أكثر وضوحاً حين تربط أنديلوفا شمال بوهيميا بمفهوم السياحة المسؤولة، فالرسالة التي تسعى هيئة السياحة التشيكية إلى إيصالها للعالم هي أن المنطقة تقدم وجهاً أصيلاً ومتجدداً من وجوه التشيك، حيث تلتقي الطبيعة الاستثنائية بالتراث الحرفي العريق، وتتحول التجربة الثقافية إلى ممارسة يومية حية، وبذلك يقدم شمال بوهيميا كمكان يُعاش بإيقاعه الخاص.</div></p><h2>خصوصية ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحضر الزائر العربي في قلب هذه الاستراتيجية بوصفه جزءاً من سوق واعد في منطقة الشرق الأوسط، وترى أنديلوفا أن هناك فرصة مهمة لتعريف الزوار من المنطقة بما يقدمه شمال بوهيميا من طبيعة راقية، وخصوصية ثقافية، وتجارب نوعية تناسب الباحثين عن التميز والأصالة، فالوجهة هنا لا تراهن على الزحام أو الاستهلاك السريع، بل على الجودة والهدوء والتفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، يقدم ديفيد باستفا، رئيس مجلس السياحة في منطقة ليبيريتس في تصريح لـ«البيان»، قراءة أكثر قرباً من الأرض، حين يصف شمال بوهيميا كوجهة تجمع في نطاق واحد بين الطبيعة الخلابة، والتاريخ، والعمارة، والحرف التقليدية، فمنطقة ليبيريتس، التي تمثل قلب شمال بوهيميا، تحتضن جنة بوهيميا بتكويناتها الصخرية الشهيرة، وجبل ييشتيد الأيقوني، وجبال يزيرا، إلى جانب تقاليد صناعة الزجاج التشيكي التي تعد من أبرز عناصر هوية المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى باستفا أن الزائر في شمال بوهيميا يجد نفسه أمام شبكة واسعة من مسارات المشي وركوب الدراجات، ورحلات القطار وسط المناظر الطبيعية، والأنشطة الصيفية والشتوية، بما يجعل التفاعل مع المكان جزءاً أساسياً من الرحلة.</div></p><h2>تجربة مستدامة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقابل جاذبية الطبيعة، يبرز سؤال الاستدامة بوصفه اختباراً حقيقياً لمستقبل الوجهة، ويشير باستفا إلى أن نجاح السياحة لا يقاس بعدد الزوار وحده، بل بقدرتها على حماية المكان نفسه، ولهذا تركز البرامج الرسمية في التشيك على تطوير البنية الأساسية، وتسهيل حركة الزوار، وتوزيعهم على نطاق أوسع داخل الوجهات، بما يحافظ على البيئة والمجتمعات المحلية، ويرفع في الوقت نفسه جودة التجربة السياحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكتسب هذه الرؤية أهمية خاصة في منطقة تمتلك مواقع طبيعية ذات قيمة استثنائية، من جنة بوهيميا، المعروفة بتكويناتها الصخرية ومساراتها، إلى جبل ييشتيد الذي يشكل رمزاً بصرياً ومعمارياً للمنطقة، مروراً بغابات الزان القديمة في جبال يزيرا، وتكوين بانسكا سكالا المعروف باسم «الأرغن الحجري»، وهذه المواقع لا تقدم للزائر مشهداً جمالياً فحسب، بل تكشف عن علاقة طويلة بين الجغرافيا والهوية، وبين الطبيعة ونمط العيش المحلي.</div></p><h2>وادي الكريستال</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتعمق خصوصية شمال بوهيميا حين تنتقل الصورة من الجبال والغابات إلى الحرف، فالحرف التقليدية، وفق باستفا، ليست قطاعاً إنتاجياً فقط، بل جزء أصيل من الذاكرة المحلية، ويظهر ذلك بوضوح في وادي الكريستال، حيث تلتقي الشركات والمتاحف والمدارس والورش تحت مظلة واحدة، مستندة إلى أكثر من سبعة قرون من تقاليد الزجاج والمجوهرات، وفي هذا الوادي، لا يعرض التراث بوصفه ذكرى محفوظة خلف الزجاج، بل كتجربة حية يستطيع الزائر أن يراها في الورش، وأن يلمس أثرها في المتاحف والمعارض والمنتجات المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز الزجاج البوهيمي باعتباره أحد أهم مفاتيح فهم شمال بوهيميا، فالزجاج البوهيمي، أو الكريستال التشيكي، ليس مجرد منتج فاخر، بل مدرسة متكاملة في الصنعة والجمال، وقد ترسخت شهرته منذ القرن السابع عشر بفضل صفائه وبريقه وصلابته وملاءمته للنقش والقطع العميق، قبل أن يتحول تدريجياً إلى علامة أوروبية ثم عالمية، تجمع بين المهارة اليدوية والقدرة على مواكبة التصميم الحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف سيرة هذه الصناعة عن علاقة وثيقة بين البيئة والحرفة، فقد ساعدت غابات شمال بوهيميا تاريخياً في توفير الوقود والرماد الخشبي اللازم لإنتاج البوتاس، كما أسهمت المواد الأولية الطبيعية في نشوء تقاليد زجاجية عريقة، ومع مرور الزمن، تخصصت مدن مختلفة في فروع محددة، فـ«نوفي بور» ارتبطت بإنتاج الزجاجيات والقطع الضوئية الكبيرة، بينما اشتهرت «يابلونيتس» بالأعمال الدقيقة والخرز والمجوهرات الزجاجية.</div></p><h2>مركز للفن المعاصر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز زيارة باشينك غلاس في وادي الكريستال مثالاً حياً على هذا التحول، فهذا المكان ليس مصنعاً تقليدياً فحسب، بل مركز للفن الزجاجي المعاصر، يجمع بين ورش النفخ اليدوي، وغرفة القطع، ومعرض البيع، وحديقة الكريستال التي تمزج النباتات الطبيعية بمنحوتات زجاجية مضاءة، ومعبد الزجاج الذي يحول كنيسة تاريخية إلى مساحة فنية وروحية قائمة على الضوء والشفافية. ومن خلال أعمال جيري باشينك المستوحاة من الطبيعة، يظهر الزجاج بوصفه مادة قادرة على رواية قصة المكان، لا مجرد سلعة فاخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقاطع هذه التجربة مع الطموح الأكبر لشمال بوهيميا، وهي أن تكون السياحة جسراً بين الماضي والمستقبل، فالمدارس المتخصصة، مثل المدرسة الثانوية لصناعة الزجاج في كامينيتسكي شينوف التي تأسست عام 1856، تسهم في نقل المهارات إلى الأجيال الجديدة، فيما تواصل الشركات الحديثة تحويل الحرفة إلى قطاع إبداعي عالمي حاضر في الفن والعمارة والضيافة الفاخرة. غير أن هذا القطاع، رغم مكانته الرمزية، يواجه تحديات تتعلق بتكاليف الطاقة، والتحول البيئي، والمنافسة العالمية، واستقطاب الشباب إلى المهن الحرفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير الخطط المستقبلية، كما تطرحها هيئة السياحة التشيكية، إلى مرحلة تقوم على الجودة والاستدامة والإدارة الذكية للوجهات، فالرهان المقبل لا يتمثل في زيادة أعداد السياح، بل في رفع القيمة النوعية للزيارة، وتطوير الخدمات، والحفاظ على الهوية الطبيعية والثقافية التي تشكل جوهر شمال بوهيميا، وهكذا تبدو المنطقة مرشحة لأن تكون إحدى أبرز الوجهات الأوروبية للباحثين عن الفن والجمال.</div></p>

بين براغ وشمال بوهيميا

التشيك تفتح نافذة جديدة على سياحة الطبيعة والحرفة والهوية

<p class='article-text'><div data-empty="false">نورا المرزوقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">"لم يعد مهرجان كان مجرد سباق للحصول على 'السعفة الذهبية'، بل أصبح السباق العالمي الأشرس للفوز بحصة من كعكة اقتصادية تتجاوز المليار دولار. ومع انطلاق دورة 2026، لم تعد المنافسة محصورة بين المخرجين، بل انتقلت إلى موازين القوى بين كبار المستثمرين ومنصات البث الرقمي، في ساحة تتحول فيها كل تغطية صحفية إلى أصل استثماري يضخ الحياة في شرايين الاقتصاد الفرنسي."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجه أنظار العالم مجدداً إلى الريفييرا الفرنسية مع انطلاق فعاليات مهرجان كان السينمائي اليوم، الحدث الذي لم يعد مجرد احتفال بالفن السابع، بل منصة عالمية تتقاطع فيها الثقافة مع الاقتصاد، والسياسة مع السرد البصري، في لحظة دولية تتسم بتسارع الأزمات وتعدد الروايات. ورغم الصورة البراقة للسجادة الحمراء، يمثل مهرجان كان أحد أهم المحركات الاقتصادية في صناعة السينما العالمية؛ فبالتوازي مع العروض الرسمية، يُقام "سوق الفيلم"، الذي سجل بحسب تقريره السنوي الرسمي لعام 2025 رقماً قياسياً باستقبال أكثر من 15,000 مشارك من 140 دولة، مع عرض قرابة 4,000 فيلم ومشروع، ما يجعله مركز الثقل الحقيقي لإبرام صفقات التوزيع والإنتاج بمئات الملايين من الدولارات سنوياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> قوة التأثير </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجاوز أهمية المهرجان الصفقات المباشرة إلى ما يُعرف بـ "القيمة التأثيرية"؛ حيث كشف تقرير شركة "لونش ميتريكس"  المتخصصة في تقييم البيانات أن المهرجان حقق في دورته السابقة قيمة تأثير إعلامي بلغت 1.1 مليار دولار، وهو مؤشر يقيس القيمة النقدية للانتشار العالمي للحدث عبر مختلف الوسائل الإعلامية والمنصات الرقمية. وفيما يخص دورة 2026، أشارت تحليلات منصة "سكرين دايلي"  إلى عودة قوية "لحزم الأفلام الكبرى" التي تقود السوق؛ حيث يتم تداول مشاريع لنجوم عالميين بأسعار تتراوح ما بين 15 إلى 40 مليون دولار لحقوق التوزيع الدولي للمشروع الواحد، ما يعكس ثقة الموزعين في استعادة دور السينما لزخمها التجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الحراك يمتد ليشمل قطاعات السياحة والضيافة في جنوب فرنسا؛ إذ أكدت بيانات قصر المهرجانات والمؤتمرات في كان لعام 2025 أن الأنشطة المقامة في المهرجان تحقق عوائد اقتصادية مباشرة للمدينة والمنطقة تقدر بنحو 1.07 مليار يورو (ما يعادل 1.15 مليار دولار تقريباً)، مدفوعة بمئات الآلاف من الليالي الفندقية التي يحجزها صناع القرار والمستثمرون والوفود الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ميزانية التنظيم </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب العوائد، كشف التقرير المالي لإدارة مهرجان كان الصادر في مايو 2026 عن رصد ميزانية تشغيلية للتنظيم تتجاوز 32 مليون يورو (ما يعادل 35 مليون دولار)، يتم تمويل نصفها من قبل وزارة الثقافة الفرنسية والسلطات المحلية، بينما تغطي عقود الرعاية والشراكات التجارية النصف الآخر. وفي تحول بارز في موازين القوى المالية، أكد تقرير استشرافي لمنصة "فارايتي" ) أن منصات البث الرقمي الكبرى (مثل نتفليكس وآبل وأمازون) رصدت ميزانية استحواذ مجمعة لدورة عام 2026 تتجاوز 450 مليون دولار مخصصة حصرياً للأفلام والمشاريع المعروضة في المهرجان، بزيادة قدرها 12% عن العام الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>السينما وتحولات التكنولوجيا والإنتاج المشترك</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ظل التوترات الجيوسياسية، تكتسب الأفلام الـ 22 المشاركة في المسابقة الرسمية لعام 2026 دوراً يتجاوز الترفيه. وفي تطور لافت، أفاد تقرير لوكالة "رويترز" (Reuters) للأنباء أن إدارة المهرجان وسوق الفيلم خصصت هذا العام برامج ونقاشات تركز على دمج تقنيات الذكاء الاصطناعي وجيل الإنترنت الثالث اللامركزي (Web3) في بيئات التصوير والتعاملات السياحية لتقليل تكاليف الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى صعيد هيكلة الإنتاج، أشارت بيانات "المرصد السينمائي الأوروبي"  إلى أن 60% من المشاريع المعروضة في دورة 2026 تعتمد على "الإنتاج المشترك" بين قارات مختلفة، وهو تكتيك اقتصادي يهدف لتوزيع مخاطر الاستثمار السينمائي، حيث قُدرت قيمة هذه الشراكات العابرة للحدود بمليارات الدولارات خلال أيام المهرجان الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برز "الأصل البيئي" كجزء من القيمة الاقتصادية المضافة؛ حيث أوضح العمدة ديفيد ليسنارد في خطة عمل بلدية كان لعام 2026 استثمار أكثر من 715 مليون يورو في البنية التحتية والترميم الحضري للمدينة لضمان استمرارية تنافسيتها. وفي سياق متصل، أفاد تقرير المسؤولية الاجتماعية للمهرجان أن التحول نحو الممارسات الصديقة للبيئة جذب رعاة جدد وضخ استثمارات تسويقية إضافية بلغت 35 مليون يورو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبقى مهرجان كان مثالاً حياً على التداخل بين الفن والاقتصاد؛ فبين عدسات المصورين وصفقات المنتجين، يستمر "كان" في أداء دوره كمرآة تعكس العالم ومنصة تسهم في صياغة مستقبله. وحسبما أظهرت بيانات التقرير الاقتصادي لمنطقة "إيل دو فرانس" (Île-de-France)، فإن المهرجان يدعم آلاف الوظائف ويحرك قطاعاً سينمائياً محلياً يتلقى دعماً حكومياً متوسطه 20 مليون يورو سنوياً لضمان استدامة هذه الصناعة كأداة تأثير عالمي.</div></p>

قوة ناعمة وسوق بمليارات الدولارات

كيف يحرك مهرجان كان 1.1 مليار دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">بدخول عام 2026، أصبحت معالم السينما في هذا العقد واضحة لدارسي الظواهر الفنية ومراقبيها ككاتب هذه السطور، والموضوع الذي تجنبنا الخوض فيه منذ ثلاثة أعوام لعدم وضوح الرؤية أصبح جاهزاً للطرح والنقاش اليوم. </div></p><p class='article-text'>دخلت علينا جائحة في بداية 2020 لم يسبق لها مثيل في التاريخ الحديث، وآخر جائحة حدثت قبلها بـ 100 عام. هذه الجائحة لم تكتفِ بتدمير اقتصادات العالم، لكنها تركت أثراً عميقاً على عادات وسلوك الناس.</p><p class='article-text'>سينما ما بعد كوفيد ليست ميتة، ولكنها ضاقت وأصبحت متقلبة، ومدفوعة بأفلام التجربة السينمائية ولا ترحم. أفضل عبارة لوصف ذلك: قبل كورونا كان الذهاب إلى السينما عادة أسبوعية/ نصف شهرية. بعدها، أصبح الذهاب إلى السينما قراراً حاسماً.</p><p class='article-text'>هذا التغيير البسيط يفسر معظم ما حدث في هذه الصناعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبدل نموذج العمل السينمائي بفعل أربعة عوامل كبرى:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأول: انهيار النافذة السينمائية للفيلم بشكل كامل قبل عودتها بشكل جزئي.</div></p><p class='article-text'>قبل كوفيد كان الفيلم يعرض حصرياً في السينما مدة 90 يوماً. بعد الجائحة، عودت الاستوديوهات الجماهير على توفر الفيلم على منصات البث في المنازل بعد السينما بفترة بسيطة قُدرت بأسبوعين فقط.</p><p class='article-text'>بعد زوال الجائحة، اتفق موزعو الأفلام على فترة جديدة ثابتة لحصرية الفيلم في السينما وهي 45 يوماً. وهي فترة وسطية بين النموذج القديم والنموذج الجديد الذي خفض فترة الانتظار للجماهير.</p><p class='article-text'>وكانت استوديوهات يونيفرسال هي أول من حطم النموذج القديم بسبب مصادفة إطلاق منصة بثها الخاصة (بيكوك) في عام 2020 نفسه. واعترف مالكو صالات السينما أن ضيق النافذة السينمائية الجديد أضعف عادة الذهاب إلى السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثاني: انتقال مركز الجاذبية الاقتصادي من «صندوق التذاكر» إلى «تسييل المحفظة السينمائية». يعني الفيلم لا يحكم عليه بأدائه في شباك التذاكر فقط، لكن بأدائه أيضاً على منصات البث ومعدل الاحتفاظ بالمشتركين في تلك المنصات، إضافة إلى الحقوق العالمية والترويج التجاري ونمو الفيلم إلى سلسلة سينمائية. </div></p><p class='article-text'>الأرقام منذ 2021 أشارت بوضوح أن أرباح العروض السينمائية مضافاً إليها أرباح منصات البث تجاوزت أرقامها المعلنة قبل الجائحة، ما يشير إلى تحول جديد في الجاذبية الاقتصادية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثالث: تآكل طبقة أفلام الميزانية المتوسطة، بمعنى أن الجمهور ينظر فقط إلى أفلام التجربة السينمائية الضخمة (بلوكباستر)، بينما الأفلام المستقلة أو ذات الميزانية المنخفضة تتنفس فقط في المهرجانات ومواسم الجوائز أو صفقات منصات البث، لكن الأفلام ذات الميزانية المتوسطة ماتت تماماً.</div></p><p class='article-text'>وهي التي كانت قبل كوفيد تزدهر من خلال ترويج النقاد وكلام الناس عبر اقتراحها لبعضهم البعض، ماتت بسبب توقع الناس سرعة انتهاء عرضها السينمائي، وبالتالي ينتظرونها في بيوتهم، وبهذا ضعف أداؤها خصوصاً في الأسابيع الافتتاحية، وبالتالي تقلصت نافذة العرض وفقدت نصيبها من شباك التذاكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرابع: تحول صالات السينما من مجرد قاعات عرض إلى وجهات فاخرة تضم خدمات مطاعم تحمل اسم شيف شهير ومقاعد وثيرة إلكترونية تتحول إلى أسرّة وخدمات فندقية كتوفير وسادات وبطانيات لمن أراد مشاهدة الفيلم مستلقياً، وكذلك خدمات إيصال الطلب إلى داخل الصالة وإمكانية حضور النادل إلى مقعدك بضغطة زر. </div></p><p class='article-text'>صالات السينما لم تعد تنافس بعضها البعض، ولكن باتت تنافس المطاعم وصالتك المنزلية في آن واحد، خصوصاً لصغار السن.</p><p class='article-text'>وهو ما ينسجم مع التحول السلوكي للجماهير من حضور اعتيادي كل أسبوع قبل كوفيد إلى تجربة سينمائية تستحق الخروج إلى المنزل من أجلها.</p><h2>من المستفيد من هذا التغيير؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الفائز الأكبر هي أفلام التجربة السينمائية والفرانشايز والرعب والأنيميشن وأي فيلم يتمتع بسمات اجتماعية أو إبهار بصري يبرر عناء الرحلة من المنزل إلى السينما. صالات العرض أصبحت مكاناً لعرض أفلام تتمتع بالضخامة والسرعة والتفاعل المشترك. </div></p><p class='article-text'>الفائز الثاني هم مالكو الصالات السينمائية الفاخرة، فالدراسات السلوكية أثبتت أن خدمات العرض الفاخرة أصبحت أحد أقوى الأسباب لتفضيل الناس الخدمات الراقية على تجربة المشاهدة المنزلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب الاستوديوهات والموزعين الذين فهموا قواعد اللعبة الجديدة، برز لاعبون ليسوا جدداً بالضبط، لكنهم نجحوا في الانتقال من عالم قبل كوفيد إلى الوضع الجديد، شركات متوسطة مثل A24 ونيون المتخصصتين بشكل استثنائي في تحويل أفلام مختارة إلى لحظات ثقافية بارزة. </div></p><p class='article-text'>حسب موقع فراييتي فإن الشركتين أعلنتا أرباحاً قياسية لعام 2024. وبالنسبة لنيون فإن توزيعها لأفلام دراما راقية أسهم بقوة في إبقائها داخل المنافسة السينمائية في عالم ما بعد كوفيد.</p><p class='article-text'>في استطلاع رأي لمنظمة «Pew»، تبين أن نسباً متزايدة من الكبار تحت سن 50 ذهبت إلى السينما، كما نشرت منظمة سينما يونايتد بالتعاون مع NRG بيانات عكست صعوداً في أعداد رواد السينما من جيل زد في 2025.</p><p class='article-text'>هذا لا يعني أن عادة الذهاب إلى السينما رجعت كما كانت قبل 2020، لكن يعني أن السينما ما زالت تتمتع بطاقة الشباب عندما يكون المعروض بسمات اجتماعية أو خاصة تستدعي تلبيته.</p><h2>من الخاسرون؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الخاسر الأول أفلام الدراما الموجهة للكبار ذات الميزانية المتوسطة، وكذلك الأفلام الأصلية (يعني أفلام فكرتها أصلية وغير مرتبطة بسلسلة شهيرة). هذه الفئة لم تخسر لأن الجمهور يكرهها، لكن لأنها ظلمت، بسبب تبدل الظروف، والمنافسة الشديدة في الصالات وانجذاب الناس للخيارات المنزلية.</div></p><p class='article-text'>ازدهرت هذه الأفلام قبل كورونا اعتماداً على ترويج الناس من خلال اقتراحاتهم لبعضهم البعض، ولعدم وجود بديل داخل المنازل، أو لعدم قوته وقتها، أما اليوم فأصبح الحكم عليها سريعاً وسط المنافسة في الصالات وفي المنازل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالت منظمة «Pew» إن 53 % من الأمريكيين قالوا إنهم شاهدوا فيلماً داخل السينما بين صيف 2024 والصيف الذي يليه. </div></p><p class='article-text'>هذا لا يعد انهياراً، لكنه بعيد عن التصور القديم الذي كان مفاده أن الذهاب إلى السينما كان روتيناً منتظماً ومشتركاً للجمهور العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصات البث في عالم ما بعد كوفيد، والتي حاولت قتل السينما تعلمت درساً قاسياً، فقد سحبت شركة آبل أفلاماً ذات كلفة عالية أخفقت في شباك التذاكر بسبب تغير سلوك الجماهير، وضاعت وسط الزحام الرقمي عندما تجاهلت آبل العروض السينمائية وطرحت الأفلام على منصتها فقط.</div></p><p class='article-text'>ما يشير إلى أن الدراما الراقية (برستيج) وقوة النجوم لا تكفيان إذا كانت الاستراتيجية السينمائية غير واضحة أو غير ثابتة.</p>

الفن السابع

السينما بعد كوفيد.. من العادة إلى التجربة.. كيف غيّرت الجائحة الأفلام للأبد؟  " 1 - 3 "

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشير الباحث اليمني محمد حسين العمري في بحث له عن تاريخ الغناء اليمني إلى أن اليمن عرف الغناء والآلات الموسيقية منذ حضارات ما قبل الميلاد، مستشهداً بنقوش كثيرة لآلة العود، تم اكتشافها في أكثر من موقع يمني، وبما ذكره المسعودي (توفي 956م) في «مروج الذهب» من أن الغناء في اليمن يرجع إلى عهود سابقة قديمة جداً، وبما خلص إلى قوله المستشرق البريطاني «هنري فارمر» من أن العرب في ممالك جنوب الجزيرة العربية بلغوا المراتب السامية، التي بلغها الساميون قبلهم في مجال الموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستطرد الباحث ليؤكد أن الموسيقى العربية بدأت تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سوريا والعراق وغرب الجزيرة العربية، قادمة من جنوب الجزيرة، وأن المصادر التي تؤرخ للموسيقى العربية لا تخلو من ذكر اليمن ودور أبنائها في صناعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما ذكره الباحث أيضاً أن أول من غنى قبل الإسلام وبعد ظهور الإسلام كانوا من اليمن وحضرموت، مشيراً إلى «الأصفهاني» وإلى «طويس»، الذي كان أول من أدخل الإيقاع إلى الغناء العربي. وطبقاً للباحث العمري فإن أعلام الموسيقى في العهدين الأموي والعباسي مثل «إسحاق الموصلي» و«زرياب» ساروا على درب اليمني طويس، وأخذوا منه وطوروه وأشاعوه، ثم نقلوه إلى الأندلس، فظهرت الموشحات التي هي بالأصل من اليمن، إذ إن جذور كلمات الموشح وتراكيبه ومذاهبه تشبه الأصل اليمني، وقد رأى ذلك الكثير من الباحثين مثل الرفاعي في كتابه «الحميني الحلقة المفقودة في امتداد عربية الموشح الأندلسي»، ومن قبله المؤرخ محمد عبده غانم، حسب قوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت تلك توطئة لتوثيق سيرة علم من أعلام الغناء اليمني بأشكاله المختلفة والمتنوعة، ورائد من رواد تجديده، ومساهم فذ في انتشاره إلى خارج حدود بلاده، وترسيخه على الساحة العربية، ومؤرخ لتاريخه الطويل الممتد من الحقب السحيقة إلى وقتنا الحاضر، وصاحب تجربة فنية مثيرة، استمرت على مدى ستة عقود، نجح خلالها في أن يكون أحد أساطين التجديد الغنائي، وممن أسهموا في إثراء الأغنية اليمنية وتطويرها، وتقديم تراثها وفلكلورها الغزير والمتنوع بأسلوب عبقري من الإبداع والجمال، من خلال مدرسته ورؤيته الخاصة الأصيلة وشغفه العميق بإحياء التراث وحراسته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإشارة هنا هي إلى المطرب والملحن والناقد والمؤرخ الموسيقي اليمني محمد مرشد ناجي الشهير باسم «المرشدي»، الذي قال عنه مواطنه أحمد الأغبري في مجلة الموسيقى العربية (28/2/2022): ما مفاده أنه لم يلتحق بمعهد للموسيقى، ولم يكمل تعليمه النظامي، لكنه استطاع أن يتجاوز قسوة ظروفه المعيشية، ويطور موهبته، ويرتقي برؤيته، من خلال قراءاته المتواصلة واحتكاكه بالرموز والقامات الفكرية والوطنية إلى أن تبلور مشروعه الفني، فكانت انطلاقته من وعي وطني لازمه منذ وقت مبكر من عمره، ومن قناعة قوية بدور الفن في الارتقاء بالمجتمع، ومن شغف أصيل بالتراث اليمني الغنائي، وإلمام واسع بقضايا الموسيقى العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن البيئة التي نشأ وترعرع فيها لعبت دوراً مهماً في نبوغه وعبقريته من غير دراسة أكاديمية، فعدن التي ولد ونشأ واكتمل وعيه فيها لم تكن وقتها كباقي المدن اليمنية، فقد كانت مختلفة ومزدهرة وسابقة لغيرها بمسافات ضوئية لجهة الحداثة والمدنية والانفتاح والتعددية الثقافية والسياسية والصخب الفكري والسياسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد المرشدي في السادس من نوفمبر 1929 بمديرية الشيخ عثمان في عدن لأسرة فقيرة متواضعة الحال والإمكانات، مكونة من أب عدني وأم عربية صومالية منحدرة من قبيلة دارود.</div></p><p class='article-text'>التحق للدراسة في الكتَّاب بحارة القحم، فختم القرآن الكريم على يد الفقيه أحمد الجبلي في سن مبكرة، فأقام له والده حفلاً كبيراً على عادة مجتمعه آنذاك، ثم التحق بإحدى المدارس الابتدائية الحكومية، فأكمل تعليمه الابتدائي، ليلتحق بعدها بالمدرسة المتوسطة في كريتر، لكن دون أن يستمر بها، حيث تركها والتحق بمدرسة الإرسالية الكاثوليكية أو ما كان يعرف بـ«مدرسة البادري»، والتي انشغل فيها بممارسة رياضة كرة القدم حتى صار نجماً رياضياً ذا عشاق وجمهور أطلقوا عليه اسم «المرشدي».</p><p class='article-text'>ويبدو أن الذهاب والإياب إلى تلك المدرسة البعيدة عن منزله بنحو 20 كيلو متراً أنهكت قواه، فقرر تركها والالتحاق بدلاً من ذلك بكتَّاب السيد صالح حسن تركي لتعليم اللغة الإنجليزية، حيث واصل تعليمه لبعض الوقت سعيداً، بتتلمذه على يد الأخير، الذي كان مؤلف أغانٍ ومغنياً وعازف كمان.</p><p class='article-text'>وذات يوم، وهو على مقاعد دراسته، انتشر خبر، مفاده أن مستشفى الجيش الهندي بحاجة إلى ممرضين من مواليد عدن، وسوف تقام دورات تدريبية للمقبولين، فتقدم صاحبنا للعمل، وتم قبوله وعين مترجماً بين الطبيب والمريض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بداية انشغاله بالفن كان من البيت، حيث تأثر وهو صغير بوالده، الذي كان يهوى الغناء، ويجيده ويؤديه كل يوم، وحينما التحق بمدرسته الابتدائية راح يغني لزملائه فقوبل بالتشجيع، وتنبه لموهبته أستاذه أحمد حسن عبد اللطيف، فشجعه على تقديم الأغاني المحلية والأناشيد الوطنية، بل كان يزوره في بيت والديه للاستماع إليه، وهذا بدوره حمس الفتى المرشدي لتجاوز خجله، والوقوف على المسارح للغناء في حفلات الأعراس، بعد أن تعلم العزف على عود اشتراه له أحد أقاربه في فترة قياسية، ورويداً رويداً انتشر اسمه وأصبح مشهوراً، ثم قادته الشهرة، التي اكتسبها في فترة قصيرة إلى الانضمام إلى «الندوة الموسيقية العدنية» (نادٍ فني تأسس سنة 1949 على يد خليل محمد خليل وآخرين لتكون امتداداً للتطور الثقافي والأدبي والغنائي في عدن)، بدعوة من الشاعر اليمني أحمد حسن حنبلة، فراح يؤدي أمام أعضاء النادي ما حفظه من تراث الأغاني اليمنية، وبعض الأغاني المصرية، الأمر الذي أعجب المستمعين فشجعوه، ثم راح يحتك بالفنانين المحليين الكبار، ويستفيد منهم لتطوير تجربته.</div></p><p class='article-text'>وذات يوم من عام 1951 سمعه الشاعر الراحل محمد سعيد جرادة فتفاجأ بصوته الجميل، واقترح عليه أن يلحن ويغني إحدى قصائده، فكتب له قصيدة بعنوان «وقفة»، فأخذها المرشدي ولحنها وغناها، وكانت باكورة أغانيه وأنجحها، ومن هنا بدأت مسيرته الفنية لتستمر على مدى العقود الستة التالية، حافلة بالعطاء وتقديم الألوان المتنوعة من الغناء اليمني كالحضرمية واليافعية واللحجية والعدنية والتهامية، والمساهمة في إخراج اللون الصنعاني من نطاقها الضيق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجلت إبداعاته الغنائية واللحنية في عدد كبير من الأعمال، التي أداها من ألحانه وكلمات شعراء كبار قدامى وجدد، ومنها: «صادت فؤادي»، «اللقاء العظيم»، «زمان الصبا»، «يا من سلب نوم عيني»، «الفل والورد»، «أنا من ناظري»، «عظيم الشأن»، «صادت عيون المها»، «أخضر جهيش»، «بيني وبينك»، «دا كان زمان يا صاح»، «صلاة قلب»، «ضناني الشوق»، «يا للي أنكرت الحب»، «نظرة من مقلتيها»، «لا تخجلي»، «ما زلت أهواك»، «يا نجم يا ساهر»، «ذات الخال»، «هجرت وأبعدتني»، «شبابك ندى ريان»، «ظبي من شمسان»، «ودعت حبك»، «مش مصدق»، «حبيبي جاني»، «يا ابن الناس حبيتك»، «يا سائلي عن هوى المحبوب»، «ليه يا بوي»، «يا ميناء التواهي حبك في القلوب»، «يا أبها انتي وأنا بالأنس والدندنة»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن القول إن نجاحات المرشدي تعززت وترسخت بفضل ثلاثة عوامل، أولها تنويع أعماله الغنائية واللحنية فلقي القبول لدى مختلف مكونات المجتمع اليمني في شمال البلاد وجنوبه وفي المهجر، وثانيها اعتماده في الانتشار على إذاعة عدن، منذ تأسيسها سنة 1954، والتي كانت تسجل أغانيه مقابل 8 شلنات للأغنية، فوصل صوته إلى كل بيت، وثالثها حرصه منذ منتصف الستينيات على المشاركة في الجلسات والفعاليات الطربية والحفلات الاجتماعية المقامة في دول الخليج والجزيرة العربية، فشاع صيته وفنه خارج الجغرافيا اليمنية، خصوصاً بعد أن قدم ألحانه لفنانين عرب معروفين مثل الفنان السعودي محمد عبده (أغنية ضناني الشوق) والفنان السوري فهد بلان (أغنية يا نجم يا ساهر)، غير أن ما حظي به من احترام وتقدير في أوساط جمهوره، لئن جاء بعضه من أصالة أعماله وتنوعها وصوته المخملي، فإن بعضه الآخر كان بسبب حرصه على الابتعاد عن الغناء الهابط وفن الأنس والتسلية، وعدم الاستسلام لأذواق العامة من رواد المخادر (بدليل قوله ذات مرة أنه لا يحب أن يصنف كمغنواتي أو مطرب يسلي ويدغدغ العواطف وإنما كفنان مثقف)، وجاء بعضه الثالث من دوره في مرحلة الحراك السياسي والثقافي ضد المستعمر البريطاني في جنوب اليمن في خمسينيات وستينيات القرن العشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتجه المرشدي، بعد ترسخ نجوميته، إلى التجديد والتطوير، سواء على مستوى الغناء أو اللحن، أو في ما خص التعامل اللحني مع القصيدة الفصحى، مستفيداً بتعمق من الضروب التقليدية والموازين الشعبية في اليمن، طبقاً للناقد جابر علي أحمد في كتابه «حاضر الغناء في اليمن»، والذي كتب ما مفاده أن المرشدي رائد من رواد التجديد الغنائي في اليمن، وأنه بزّ غيره في بعض الجوانب، وقدم أعمالاً تميزت بتنوعها الإيقاعي، وتمكن من تطويل الجملة الموسيقية، ونجح في تجاوز الهياكل اللحنية للغناء التقليدي والمزج بين العناصر التقليدية والعناصر المستحدثة مع ميل واضح لتغليب عناصر التحديث، وهذا ما أكده الأديب الدكتور عبدالعزيز المقالح في تقديمه للكتاب الذي أصدره المرشدي في عام 1983 تحت عنوان «الغناء اليمني القديم ومشاهيره»، حينما كتب: «كان تجديده كغنائه مقبولاً وموصولاً بالمقومات الأساسية، التي تجعل من الغناء تعبيراً مباشراً عن أشجان البشر وأحلامهم وعن أرضهم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتزامن اشتغل المرشدي على حراسة التراث الغنائي اليمني وتوثيقه، من خلال البحث والدراسة وإصدار الكتب مثل: كتاب «أغانينا الشعبية» في عام 1959، وكتاب «الغناء اليمني القديم ومشاهيره» في عام 1983، وكتاب «صفحات من الذكريات» في عام 2000، وكتاب «أغنيات وحكايات» في عام 2001، ويشكل هذا الجهد البحثي دليلاً على اهتمام الرجل بالارتقاء بنفسه وثقافته وتراث بلده الفني، أو كما قال الدكتور المقالح: إنه «الفنان الوحيد في عدن الذي يسعى إلى تطوير ثقافته الفنية والأدبية، والوحيد الذي تشغله اهتمامات الجمع بين الفن والثقافة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه المسيرة الفنية الطويلة وما صاحبها من ألق وجهد وبحث معجون بوطنية صادقة، وانتماء حقيقي لبلده وناسه، كان لا بد أن تقوده إلى عدد من المناصب الرسمية من باب التقدير لشخصه، فتولى مثلاً عضوية مجلس الشعب طوال ثمانينيات القرن العشرين، ثم انتخب في عام 1997 عضواً بمجلس النواب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، تم تكريمه في العديد من المناسبات داخل اليمن وخارجه، فمثلاً حصل على وسام الفنون من الدرجة الأولى من الرئيس اليمني سنة 1982، ووسام 30 نوفمبر سنة 1997، وكرمته وزارة التراث والثقافة العمانية سنة 2001، وفي العام نفسه تم تكريمه في البحرين واحداً من رواد الأغنية العربية، وحاز في عام 2002 جائزة الأغنية المتكاملة في مهرجان أبها في السعودية، وتم تكريمه سنة 2003 في باريس من قبل معهد العالم العربي، وفي العام نفسه حصل على درع اتحاد الأدباء والكتاب اليمنيين، وفي عام 2004 نال جائزة عمر الجاوي للإبداع، وكرمته وزارة الثقافة اليمنية، بمناسبة اختيار صنعاء عاصمة للثقافة العربية، وفي سنة 2008 حصل على تكريم خاص في مهرجان وملتقى الرواد والمبدعين العرب في دمشق، تقديراً وعرفاناً بدوره الموسيقي الحافل على مدى نصف قرن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في السابع من فبراير 2013 رحل المرشدي إلى مثواه الأخير، بعد تدهور صحته خلال سنواته الأخيرة.</div></p>

محمد ناجي.. النجم الساهر على الغناء اليمني الأصيل

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك ثمة مشتركات في تاريخ الحركة المسرحية في دول الخليج العربية. من هذه المشتركات أن المسرح، الذي يعد أبا الفنون وأولها منذ زمن الإغريق والرومان، والجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية، بدأ من حفلات التمثيل التي كان يقوم بها طلبة المدارس على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال فرق الكشافة المدرسية في رحلاتها، أو من خلال سهرات الأندية الرياضية. ومن المشتركات الأخرى أن الحركة المسرحية في الخليج نمت وثبتت أقدامها بعد ظهور محطات التلفزيون الرسمية، التي راحت تصور وتنقل المسرحيات للناس في بيوتها من جهة، وتستقطب رموز المسرح في أعمالها الدرامية من جهة أخرى فتحقق ما يشبه التوأمة بين المسرح الخليجي والدراما الخليجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المشترك الثالث فهو انتشار التعليم، وابتعاث الطلبة لإكمال دراستهم الجامعية في الدول العربية الأسبق في مجال المسرح، فعادوا عاشقين للمسرح ومشبعين بقيمها وتقاليدها، ومنهم من انخرط في كتابة النصوص المسرحية أو تخصص في التمثيل والإخراج والتصوير والديكور المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولئن كانت البحرين هي الأسبق تاريخياً في مجال المسرح بين دول الخليج العربية، وذلك منذ عام 1929 حينما تمّ تقديم أول مسرحية على خشبة مدرسة الهداية الخليفية بالمحرق، وكانت تاريخية فصحى بعنوان «الحاكم بأمر الله»، فإن الكويت برزت لاحقاً في هذا الفن لأسباب منها: الاهتمام والإنفاق غير المحدود على الفن المسرحي من منطلق أنه خير وسيلة لرفع اسم البلاد عالياً في المحافل الفنية الخارجية، ومنها استقدام خبراء كبار في العلوم المسرحية من مصر (مثل المسرحي الكبير زكي طليمات) وتكليفهم برعاية الأنشطة المسرحية والارتقاء بها وتأسيس معهد عالٍ للعلوم المسرحية لتخريج فنانين وكوادر مسرحية على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا ما تحدثنا عن تاريخ المسرح في قطر تحديداً، نجد أن البدايات الأولى، التي كانت ارتجالية، تمثلت، كما قلنا، في المسارح المدرسية وتمثيليات الفرق الكشفية ومسارح الأندية الرياضية منذ خمسينيات القرن العشرين، أي قبل سنوات من تأسيس الفرق المسرحية تحت أسماء مختلفة بجهود أهلية وحكومية. وتشير الأدبيات القطرية ذات الصلة إلى أن الانطلاقة الحقيقية للحركة المسرحية في قطر كانت في عام 1970، وفي عام 1972 تأسست أول فرقة مسرحية رسمية تحت اسم «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها «فرقة مسرح السد» في عام 1973، ثم فرقتا «الأضواء» و«الشعبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1974 تمّ تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم القطرية، في زمن الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1994 تمّ دمج الفرق المسرحية الأربع آنفة الذكر في فرقتين رئيستين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي». وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني» ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور وغرس التقاليد المسرحية العريقة. ومذاك تواصلت الجهود لتأسيس نشاط مسرحي يواكب حركة المسرح العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنه ما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطريين العاشقين للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبعوا بحب التمثيل وتلقوا جرعاته الأولى من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد هؤلاء، ممن يُنظر إليه كرائد وأب روحي للمسرح القطري، عبدالرحمن المناعي، الذي لا يمكن للمرء وهو يتحدث عن المسرح القطري أن يتجاهله أو يقلل من دوره، أو ينسى أعماله وجهوده على مدى 40 عاماً. ذلك أن المناعي لم يكن مجرد عاشق للمسرح فقط، وإنما كان أيضاً كاتباً مسرحياً مُتميزاً، ومُخرجاً مُبدعاً، وموسيقياً ماهراً، وصاحب قلم صحفي رشيق، وحارساً للتراث والفنون الشعبية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق دعونا نقرأ كلمة مدير مركز شؤون المسرح بوزارة الثقافة القطرية، خلال احتفال أقيم في مايو 2023 بمناسبة إطلاق كتاب عن سيرة وأعمال المناعي بعنوان «المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي» من تأليف الناقد المسرحي المصري سباعي السيد، والتي جاء فيها: «لقد وعى المناعي أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادةً للبرامج الإذاعية، وموضوعاً للمجلات المُتخصصة، ومجالاً لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحياته، فنجد مسرحه مليئاً بحكايات الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحياناً إلى مصاف التراجيديا. إن المناعي أخذ المُتفرّج في مسرحه بسفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المُجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز». إلى ذاك، وبحكم كونه قارئاً جيداً، تجول في الروايات المسرحية العالمية، واستلهم واقتبس منها من الأفكار ما يصلح للعروض المحلية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالرحمن إبراهيم المناعي في الدوحة سنة 1948 ابناً لأسرة تنتمي إلى قبيلة المناعي أو «المنانعة»، التي تعود جذورهم إلى فخذ بني كعب، أحد فخوذ بني تميم بمنطقة الحوطة في نجد، ومن الأخيرة هاجروا وانتشروا في البحرين وقطر ودولة الإمارات ومناطق سعودية عدة، ممارسين الغوص على اللؤلؤ وقيادة السفن وتجارة الذهب والأرزاق، حيث برز منهم الكثير من الأعلام، ولا سيما في عوالم التجارة والمال وفي ميادين الشعر والأدب والفنون والصحافة والقضاء والأمور الشرعية والتدريس. وقد عرفوا منذ القدم بالوجاهة والشجاعة والعلم والكرم والولاء المطلق لأوطانهم الخليجية وولاة أمورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في الكتاتيب التقليدية، ثم انتقل إلى المدارس النظامية الحكومية بمجرد افتتاحها، فواصل دراسته حتى المرحلة الثانوية التي أمضاها في الثانوية الصناعية، وتخصص خلالها في الكهرباء، وبمجرد أن تخرج من تلك المدرسة سنة 1969 دخل سوق العمل فتنقل في وظائف مختلفة، حيث عمل في بداية مسيرته المهنية، وتحديداً في الفترة ما بين عامي 1970 و1975 كفني راديو لدى شركة «شل» النفطية، علماً بأن هذه الوظيفة لم تروِ العشق الذي تولد بداخله للمسرح منذ أن كان طفلاً يستمع بفضول لحكايات شعبية كانت والدته ترويها له قبل النوم. تلك الحكايات التي شجعته في فترة صباه لتقديم بعض الاسكتشات الارتجالية مع فرقة الأضواء التي بدأت نشاطها أصلاً في المجال الموسيقي قبل أن تصبح فرقة مسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء عمله في شركة شل حصل على دورات تخصصية هندسية ودورات أخرى في اللغة الإنجليزية، وواصل تثقيف نفسه من خلال القراءة والمطالعات الأدبية والنقدية، لكنه في الوقت نفسه ظل شغفه بالمسرح مقيماً ومتوطناً في حشاياه، وإيمانه بما يمثله المسرح من قيم ورسالة ودور في حياة المجتمعات راسخاً ومتجدداً، بدليل أنه قام في تلك الفترة بكتابة أول نص مسرحي له، وهو مسرحية «أم الزين» التي أخرجها المخرج الأردني الراحل وأبو المسرح الأردني هاني صنوبر (1934 ــ 2000) في عام 1975. وتعد هذه المسرحية علامة فارقة في تاريخ الحركة المسرحية والفنية في قطر، وبسببها ذاع صيت المناعي كمبدع مسرحي، ورأت الدولة أن تستقطبه ككادر وطني من كوادر أجهزتها الثقافية والإعلامية فعينته في عام 1975 في منصب مراقب للمركز الثقافي بوزارة الإعلام، الذي كان وقتها أول جهاز يعنى بالثقافة في البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنصب الرسمي، توالت عليه المناصب الحكومية، فمن منصب مساعد مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الإعلام في الفترة ما بين عامي 1979 و1983، إلى منصب رئيس قسم دراسات الخليج والجزيرة العربية بمجلة الدوحة في الفترة من 1983 إلى 1987، فإلى منصب مدير مركز التراث الشعبي لمجلس التعاون لدول الخليج العربية بالدوحة من عام 1987 إلى عام 2005. علاوة على شغل منصب رئيس تحرير مجلة المأثورات الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبان كل هذه التنقلات الوظيفية ظل صاحبنا ينظر إلى نفسه أولاً وأخيراً كفنان مهموم بالمسرح ودور المسرح في حياة مواطنيه، فلم تسرقه انشغالاته وأعباؤه الوظيفية من كتابة النصوص المسرحية المتتالية وإخراج بعضها وعمل الديكورات اللازمة لبعضها الآخر، ووضع الموسيقى لبعضها الثالث. فقد قام في الفترة من عام 1975 إلى عام 2025 بتأليف المسرحيات التالية: أم الزين، الحذاء الذهبي، صارت نشب، من يضحك أخيراً، يا ليل يا ليل، زنزانة البحر، المهرج، قرية الزهور، رسائل أبو أحمد الحويلي، غناوي الشمالي، مغرم هل الشوق، يا هل الشرق، أهل الشرق، هلوسات، شدوا الضعاين، هالشكل يا زعفران، أسفار الزباري، كرك، قطار المرح، أم السالفة، هناك، المرزام، الخيمة، انكسارات سعيد المجبر، وادي المجادير، ريحة الهيل، هوبيل بالمال، المغني والأميرة، الفيل يا ملك الزمان، حكاية حداد، أنين الصواري، الحادث والكائن، زكريا حبيبي، الخيول، خيمة العز، مي وغيلان، اللؤلؤة بين الدشة والقفال، باقي الوصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه المسرحيات أخرج 30 منها، وعمل ديكورات لمسرحيتي «هالشكل يا زعفران» و«المهرج»، وصمم بنفسه ملابس مسرحية المهرج، وقام بوضع الموسيقى المصاحبة لمسرحية الحذاء الذهبي. ومن هنا قيل عنه إنه فنان شامل وصاحب رؤية فنية خاصة، وإنسان يتمتع بذائقة فنية رفيعة من حيث الألوان والأشكال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المتمعن في أعمال المناعي، يكتشف أن هدف الفرجة والتسلية والنقد الاجتماعي لئن كان حاضراً في بعض مسرحياته، إلا أن الأهداف الأخرى التي سعى إليها شملت التعبير عن مشاكل المجتمع المحلي وهمومه، وتوثيق التغيرات التي طرأت على المجتمعين القطري والخليجي، وتصوير الصراع بين الأفكار التقليدية والحداثية التي اجتاحت هذه المجتمعات. ومن ناحية أخرى، يلاحظ على أعماله أنها اتسمت بنوع من المواءمة بين اللغة الفصحى واللهجة القطرية الدارجة، وتوظيف الشعر فيها، وخصوصاً أنه شاعر وصاحب عدة دواوين. ومن ناحية ثالثة يلاحظ أنه كتب للكبار مسرحيات تنور أفكارهم، وكتب للصغار مسرحيات تدغدغ عواطفهم الطرية، وأنه برهن على قدرته على تقديم مسرحيات مكونة من ممثلين اثنين فقط، وتقديم أوبريتات تضم مئات الممثلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشخصية كهذه بارعة في عملها، ومخلصة لفنها، وناشطة في خدمة وطنه وناسه، لم يكن بالإمكان أن تنسى لجهة التكريم والاحتفاء على المستويات المحلية والخليجية والعربية. فقد حصل على جائزة أفضل تقنية مسرحية في مهرجان قرطاج بتونس عام 1985 عن مسرحية «المتراشقون» الكوميدي الساخر من تأليف الفنان غانم السليطي. ونال وسام مجلس التعاون في قمة مسقط سنة 1989، وتمّ تكريمه كرائد مسرحي في مهرجان الخليج الثاني بالدوحة عام 1990، واختطف جائزة أفضل عمل مسرحي متكامل عن مسرحية «غناوي الشمالي» خلال مهرجان الخليج السادس بمسقط سنة 2000، وحصل على جائزة لجنة التحكيم التقديرية عن مسرحية «مقامات بن بحر» خلال الدورة الثالثة لمهرجان قرطاج في عام 1978. وفي عام 2002 مُنح جائزة أفضل إخراج عن مسرحية «مغرم هل الشوق» في مهرجان الخليج السابع بالدوحة، وفي عام 2006 كرمته بلاده بمنحه جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون المسرحية. أما في عام 2020 فقد كان على موعد مع تكريمه من قبل وزارة الثقافة والرياضة في احتفالية إعلان الفائزين بجائزة الدوحة للكتابة الدرامية في نسختها الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن المناعي أعلن في أكتوبر 2018 قراراً بالتوقف عن العمل، لكنه تراجع عنه لاحقاً تحت ضغط جمهوره وعشاق فنه وكبار المسؤولين، وكان السبب، طبقاً لما قاله، هو تراجع الحركة المسرحية القطرية.</div></p>

عبدالرحمن المناعي.. نوخذة المسرحيين في قطر

<p class='article-text'><div data-empty="false">يستضيف رواق الفن في جامعة نيويورك أبوظبي معرض «شتى التجارب: إرث جماعة بغداد للفن الحديث» اعتباراً من اليوم ويستمر حتى السابع من يونيو المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يشرف على تقييم المعرض ندى الشّبوط المؤرخة الفنية المرموقة والباحثة الرئيسية في مركز المورد العربي لدراسة الفن، عضو هيئة التدريس في جامعة نيويورك أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مايا أليسون، المديرة التنفيذية لرواق الفن ورئيسة القيمين الفنيين في جامعة نيويورك أبوظبي: «يتطرق هذا المعرض للمهمة الأساسية لرواق الفن في جامعة نيويورك أبوظبي كمتحف جامعي، وهو تطوير ورسم لحظات حاسمة في تاريخ الفن لم تدرس بعد بصورة كافية ويجمع بين اللوحات والنحت والأعمال الورقية والمواد الأرشيفية الواسعة، التي لم يتم توثيق العديد منها من قبل».</div></p>

«إرث بغداد للفن» في أبوظبي.. رحلة في تاريخ الإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">إنجاز نوعي ومؤثر في عوالم السينما الإماراتية، صاغت ملامحه مؤخراً، المخرجة الإماراتية نايلة الخاجة، تمثل بفيلمها الجديد «باب»، الذي استفادت في إنجازه من دعم البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع الذي توفره وزارة الثقافة.</div></p><p class='article-text'>حيث يهدف إلى تمويل إنتاج أعمال فنية وإبداعية أصيلة ومبتكرة عبر وسائل مختلفة. وأكدت نايلة الخاجة في حوارها مع «البيان»، أهمية الجوانب والعوالم التي يقاربها الفيلم.</p><p class='article-text'>كما شددت على ضرورة العمل على تعزيز دور ومكانة السينما الإماراتية في منظومة الاقتصاد الإبداعي، كون فائدة ذلك ستنعكس على حقل الفن السابع وشتى مجالات العمل الإبداعي ومكونات الاقتصاد في الإمارات.</p><h2>دعم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت نايلة الخاجة حول فيلمها «باب»، الذي عمل فيه أكثر من 140 فناناً، إنه كان بالأصل سيناريو تم تقديمه للبرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، وفاز بجائزة أفضل سيناريو إماراتي طويل، وتابعت: «حصلت على القيمة المادية للجائزة.</div></p><p class='article-text'>وهذا ساعدني على إنجاز هذا الفيلم، طبعاً تكلفة الفيلم أكبر بكثير، ولكن الجائزة أعفتني من جزء من تكلفة الفيلم، طبعاً نحن شاكرون لوزارة الثقافة والدعم الحكومي لمجال السينما، وهذا الدعم مهم جداً للسينمائيين، وأتمنى أن تكون قيمة هذا الدعم، المادية، أكبر لاحقاً، لأن كلفة الأفلام عالية.</p><p class='article-text'>أنا أعرف أن هذه الجائزة لكل القطاعات الإبداعية، ولكن أتمنى أن يتم تخصيص دعم لقطاع السينما، ويتناسب مع احتياجاته، فالفيلم، كما هو معروف، قوة ناعمة قوية، وتكلفته أكبر بكثير من تكلفة الأنواع الإبداعية الأخرى».</p><h2>تحديات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشأن كيفية تلمسها لواقع السينما الإماراتية، من واقع عملها على فيلمها «باب»، الذي فاقت نسبة المرأة بين العاملين فيه الـ20 %، قالت: «نشكر الجهات الحكومية لدعمها السينما الإماراتية.</div></p><p class='article-text'>ولكن أيضاً نحتاج إلى دعم وتحفيز وتمويل بشكل أوسع، ويجرد ان تكون السينما اليوم أولوية وتحوز أكبر الاهتمام في سلم وقائمة الدعم، لأنها قوة إبداعية فريدة التأثير.</p><p class='article-text'>ولا بد من العمل على أن تكون السينما الإماراتية احترافية وتدخل فيها الاعتبارات الاقتصادية، والحرص على أن تصبح جزءاً من منظومة الاقتصاد الإبداعي في الدولة، فأنا على ثقة أنها ستحقق النجاح، ولهذا يجب أن يكون لها سند من قب لالقطاع الخاص أيضاً، فمثلاً، كأن تكون مدعومة من المنصات التي يفترض أن تشتري الأفلام الإماراتية بأسعار تشجيعية.</p><p class='article-text'>كما أن التسهيلات تلعب دوراً مهماً في الصدد، ذلك مثل تسهيل بعض الإجراءات، وبعض التكاليف التي يمكن الاستغناء عنها، لا سيما بما يتعلق بمواقع التصوير التي يمكن إتاحتها مجاناً، أو منح صانع السينما الإماراتي وصولاً إلى الاستوديوهات المحلية بأجرمشجع.</p><p class='article-text'>فهذا كله سيخفف العبء عن هذه الصناعة الطموحة الناشئة، والأمر ذاته يمكن قوله عن توزيع الفيلم، حيث تستطيع دور السينما في الدولة القيام بمبادرات تشجيعية، تحتضن من خلالها عرض الفيلم الإماراتي».</p><p class='article-text'>وتابعت: «يمكن القول إن هناك الكثير من الفرص المتاحة والمبادرات التشجيعية الموجودة، وتمثل توجهاً طيباً، ولكنها تحتاج البناء عليها وتعزيزها،  وهذا في نهاية الأمر، ليس مجرد طموح لصناع الأفلام، ولكنه طريق لتحويل السينما إلى واحد من قطاعات اقتصادنا الوطني».</p><h2>تجربة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تجربتها في إنجاز فيلم «باب»، قالت الخاجة: إن إنجاز «باب» كان شبه معجزة، حيث تم تصويره في 18 يوماً ونصف اليوم، وصورته بهذه السرعة لأنه لم يكن لدي خيار آخر، كانت لدي ميزانية بسيطة لا تتيح لي أن آخذ وقتي بالتصوير.</div></p><p class='article-text'>وإلا كان تصوير الفيلم سيتطلب ما لا يقل عن ثلاثين يوماً. وطبعاً حاولنا التعويض عن ذلك من خلال التحضير والاستعداد الجيدين، حيث عملنا طوال شهرين قبل التصوير، على دراسة كافة الاحتمالات في كل الجوانب، وتحضير كل ما يلزم للتصوير، من ملابس وبرنامج للتصوير، وتحديد مسبق للقطات، وخلافه.</p><h2>رسالة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الختام وجهت الخاجة رسالة : «إن فحوى رسالتي هي أننا كسينمائيين إماراتيين، نحتاج لأن تكون السينما أولوية، وأن يتم تسليط الضوء عليها، وأن تحصل على كل ما تحتاجه من دعم ومساندة، لأنها تعبر عن ثقافتنا بقوة في العالم.</div></p><p class='article-text'>وأتمنى حقيقة أن يدعم المجتمع أيضاً هذه المسيرة من خلال تشجيع العروض المحلية ومشاهدة تلك الأفلام لتستمر في صالات السينما مدة أطول، عوضاً عن قلة الحضور، فشراء التذاكر يحفز دور السينما على الاهتمام بالأفلام المحلية..ولا بد أن يبادر جميع أبناء الوطن إلى دعم السينما الإماراتية وصناعها، بكافة الأشكال».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نايلة الخاجة مبدعة مسكونة بجمال السينما وقوتها |  تصوير: آشوك فيرما</div></p>

نايلة الخاجة لـ « البيان»: دعم صنّاع الفن المحليين وتحفيزهم مسؤولية الجميع

السينما الإماراتية قوة ناعمة ترفد منظومة الصناعات الثقافية

21.96 مليار درهم مساهمة الصناعات الثقافية والإبداعية في ناتج دبي عام 2022

«فزاع» ودبي..  سيرة عشق تحلق بجناحي الجمال والإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">ترأس سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، الاجتماع الأول لمجلس دبي للإعلام للعام 2026، والذي عُقد في مقر مؤسسة دبي للإعلام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059981.jpg" alt="أحمد بن محمد خلال لقائه القيادات والإعلاميين في مؤسسة دبي للإعلام بحضور منى المري ومريم الكعبي وشيخة أحمد وريم المري " />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: محمد هشام</div>
                 <figcaption>أحمد بن محمد خلال لقائه القيادات والإعلاميين في مؤسسة دبي للإعلام بحضور منى المري ومريم الكعبي وشيخة أحمد وريم المري </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث اطّلع سموه على استراتيجية دبي للإعلام والتوجهات المستقبلية للقطاع، في إطار رؤية شاملة تهدف إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للإعلام والاقتصاد الإبداعي، وقوة مؤثرة في صناعة المحتوى العربي والدولي.</p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DUFodLOEtgj/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الاجتماع، اعتمد سموه إطلاق منصة «دبي+»، لتكون منصة رقمية متخصصة في تقديم محتوى إعلامي هادف ومتنوع يخاطب جميع أفراد العائلة، ويعكس حيوية وتطوّر المشهد الإعلامي في دبي، ويواكب التحولات المتسارعة في أنماط الاستهلاك الرقمي للمحتوى.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059976.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُجسّد «دبي+» رؤية دبي للإعلام في بناء منظومة إعلامية رقمية متكاملة، من خلال مكتبة واسعة من المسلسلات والأفلام المحلية والعربية والعالمية، بما يعزز حضور دبي كمركز إقليمي لإنتاج وتوزيع المحتوى الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ناقش الاجتماع بحضور سموه التوجهات المستقبلية لتعزّيز قدرات الإنتاج المحلي والاحتفاء بالسينما كفن وثقافة وإبداع، واستعرض خلالها سامر المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مجلس دبي للإعلام، الخطط المستقبلية لتطوير صناعة الفن السابع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059982.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ضمن رؤية حكومية تستثمر في الحركة السينمائية والجانب الابداعي والاقتصادي، وعبر عروض متنوعة تناسب جميع أفراد المجتمع تحتفي بأفضل المواهب الإماراتية والعالمية.</p><h2>حفل إعلامي</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059985.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض الاجتماع كذلك برنامج الحفل الإعلامي الإماراتي–الكويتي، الذي ينظمه نادي دبي للصحافة بتوجيهات صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وتحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، للاحتفاء بالعلاقات التاريخية والأخوية الراسخة التي تجمع بين الشعبين الشقيقين، تجسيداً للدور المحوري للإعلام في تعزيز جسور التواصل الثقافي والإعلامي العربي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059979.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>حملات «براند دبي»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمع سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم خلال الاجتماع الذي حضرته منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، ونهال بدري، الأمين العام للمجلس.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059978.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>والأعضاء، لشرح حول الحملات الوطنية والمجتمعية التي نفذها «براند دبي»، الذراع الإبداعية للمكتب الإعلامي لحكومة دبي، خلال العام 2025، استعرضت خلاله شيماء السويدي، مديرة براند دبي، نتائج حملة «زايد وراشد» التي نظمها براند دبي للعام الثاني على التوالي بالشراكة مع العديد من الجهات الحكومية وشبه الحكومية والخاصة وبتفاعل مجتمعي واسع النطاق، وكذلك نتائج حملة «شتا حتّا» التي ينفذها «براند دبي» في إطار مبادرة «وجهات دبي».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059980.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واطلع سموه على هامش الاجتماع، على أحدث تقنيات البث الخارجي لدى مؤسسة دبي للإعلام وشركائها، حيث تستخدم تكنولوجيا هي الأولى من نوعها في منطقة الشرق الأوسط.</div></p><h2>تطوير الإعلام</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059983.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم خلال الاجتماع أهمية مواصلة تطوير القطاع الإعلامي في دبي، مع التركيز على الثوابت الأساسية، وفي مقدمتها الاستثمار في الإنسان والمواهب، وتمكين الشباب، وتوظيف التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي للارتقاء بجودة المحتوى ومدى تأثيره، إلى جانب استقطاب الاستثمارات النوعية لدعم الاقتصاد الإعلامي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059977.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سموه: «نؤمن في دبي بأن الإعلام ليس مجرد ناقل للرسائل، بل قوة استراتيجية تصوغ الوعي، وتدعم التنمية، وتبني الثقة بين المجتمعات. ومن هذا المنطلق، نعمل وفق رؤية تستشرف المستقبل عبر تسريع وتيرة الابتكار، وتوسيع الاستثمار في الإنسان والموهبة، وتعزيز الشراكات الاستراتيجية القادرة على تحويل الأفكار إلى أثر ملموس».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف سموه: «إطلاق منصة «دبي+»، وتطوير منظومة الإعلام، ودعم قطاع الأفلام والصناعات الإبداعية، تأتي ضمن رؤية متكاملة تهدف إلى جعل دبي مركزاً عالمياً للإعلام الرقمي وصناعة المحتوى، ورافعة رئيسية للاقتصاد الإبداعي، بما ينسجم مع سرعة تطور الإمارة وطموحاتها المستقبلية».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5059984.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ودوّن سموه على حسابه في منصة «إكس»: «‏اعتمدنا خلال اجتماع مجلس دبي للإعلام، إطلاق منصة «دبي+» كمنصة رقمية جديدة لجميع أفراد العائلة، تجسّد رؤية الإمارة في تقديم وصناعة محتوى هادف.</div></p><p class='article-text'>كما وجّهنا خلال الاجتماع فريق المجلس بالعمل على تطوير استراتيجية متكاملة لقطاع الأفلام والسينما، بهدف الارتقاء بقدرات الإنتاج المحلي، وتمكين المواهب، وتوفير بيئة جاذبة للإنتاجات الإقليمية والعالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف سموه: «نمضي بثقة نحو إعلام تنافسي، متجدد، وقادر على مواكبة التحولات المتسارعة في دبي ليكون انعكاساً لطموحها ومكانتها، ومُرسخاً لدورها عاصمةً للاقتصاد الإبداعي».</div></p><h2>مرحلة جديدة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/29/5060072.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت منى المرّي أن المجلس حريص على ترجمة أهدافه الاستراتيجية إلى نتائج ملموسة عبر اعتماد معايير واضحة للحوكمة، ومؤشرات أداء قابلة للقياس، وأطر تشريعية محدثة تنظم عمل القطاع الإعلامي.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «تعتمد المرحلة المقبلة على منهجية متابعة وتقييم مستمرة، لضمان سرعة الإنجاز، ووضوح المسؤوليات، وتحقيق نتائج إيجابية ملموسة على مستوى القطاع والمنظومة ككل».</p><h2>دعم التنافسية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها، أوضحت نهال بدري أن المجلس يواصل جهوده في تعزيز منظومة الإعلام في دبي ورفع مستوى تنافسية القطاع عبر تشجيع القطاع الخاص على زيادة مساحة مشاركته في القطاع، وتسريع وتيرة تطوير المحتوى وبناء قدرات سرد إعلامي متميزة تتماشى مع رؤية دبي للمستقبل، علاوة على التركيز على تحسين الأداء التشغيلي والابتكار والتأثير على الجمهور، والاستثمار في تنمية المواهب والمهارات اللازمة لقطاع الإعلام، علاوة على توظيف التكنولوجيا وقدرات الإنتاج المتقدمة لدعم ازدهار القطاع.</div></p><h2>سموه:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الإعلام قوة استراتيجية تصوغ الوعي وتدعم التنمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعمل وفق رؤية لتسريع وتيرة الابتكار وتوسيع الاستثمار في الإنسان والمواهب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعزيز الشراكات الاستراتيجية القادرة على تحويل الأفكار إلى أثر ملموس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مواصلة تطوير إعلام دبي مع التركيز على الاستثمار في الإنسان والمواهب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجهنا بتطوير استراتيجية متكاملة لقطاع الأفلام والسينما لترقية قدرات الإنتاج المحلي</div></p><h2>منى المري:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">منهجية متابعة وتقييم مستمرة لضمان سرعة الإنجاز ووضوح المسؤوليات</div></p><h2>نهال بدري:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تشجيع القطاع الخاص على توسيع مشاركته في «الإعلام» وتسريع وتيرة تطوير المحتوى</div></p><h2>«دبي+»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">• تجسد رؤية «دبي للإعلام» في بناء منظومة إعلامية رقمية متكاملة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• مكتبة واسعة من المسلسلات والأفلام المحلية والعربية والعالمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">• منصة رقمية تقدم محتوى إعلامياً هادفاً ومتنوعاً يخاطب أفراد العائلة</div></p>

ترأس الاجتماع الأول لمجلس دبي للإعلام في 2026 واعتمد إطلاق «دبي+»

أحمد بن محمد: نمضي بثقة نحو إعلام تنافسي متجدد وقادر على مواكبة التحولات

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن باقة متنوعة من البرامج الترفيهية والإبداعية والأنشطة الثقافية والمجتمعية التي تحتفل باقتراب شهر رمضان المبارك. إذ تستضيفها دبي خلال شهر فبراير 2026. </div></p><p class='article-text'>وتقدم هذه الفعاليات لسكان وزوار المدينة، فرصة مثالية للاستمتاع بأوقات مميزة تلبي جميع الأذواق، إذ يستعد عازف البيانو العالمي الشهير مكسيم ميرفيكا لتقديم أمسية موسيقية فريدة في دبي، تتضمن باقة من أجمل أعماله.</p><p class='article-text'>في 1 فبراير في مسرح زعبيل، فندق جميرا زعبيل سراي. ويتميز ميرفيكا بأسلوبه الفني الذي يجمع بين اللمسات الكلاسيكية والموسيقى المعاصرة، إضافةً إلى حضوره الحيوي على المسرح وعروضه المترافقة مع مؤثرات صوتية مبهرة.</p><p class='article-text'>ومن المرتقب أن يعزف المبدع الكرواتي مجموعةً من أبرز أعماله الفريدة، إلى جانب مقطوعات جديدة وتصورات مبتكرة لروائع الموسيقى الكلاسيكية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يفتتح المغني ونجم الراب والمنتج الموسيقي الهندي يو يو هوني سينغ جولته العالمية بعنوان «قصتي» في دبي، في 6 فبراير في كوكا كولا أرينا، حيث يقدم الفنان أمسية أسطورية غنية بالألحان النابضة والإنتاجات الموسيقية المبتكرة التي تمزج بين الموسيقى البنجابية وثقافة الهيب هوب والإيقاعات البوليوودية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود الموسيقار السوري إياد الريماوي إلى دبي من جديد ليأخذ الجمهور في رحلة موسيقية تستحضر النغمات القادمة من شوارع دمشق العتيقة. في 6 فبراير 2026، على مسرح زعبيل، فندق جميرا زعبيل سراي. ويقدم الريماوي، الذي يعد من أبرز الملحنين الموهوبين في العالم العربي المعاصر، باقةً من أشهر أعماله، بما في ذلك «حكايات من دمشق» و«الصمت في سوريا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم مهرجان ذكرى ميلاد بوب مارلي، في شاطئ باراستي ضمن منتجع ومنتزه الألعاب المائية لو مريديان شاطئ الميناء السياحي، في تاريخ 7 فبراير، أمسيةً تحتفل بذكرى ولادة أسطورة الإيقاع وموسيقى الريغي. ويقود الحفل أليكس مارلي، ابن عم النجم الأيقوني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف مسرح زعبيل، فندق جميرا زعبيل سراي، في السابع من فبراير، أيضاً، مسرحية «طربوش جدي معلق»، التي تروي قصص المجتمع اللبناني منذ ثمانينات القرن الماضي إلى اللحظة الحالية، حيث يقدم العمل سرديةً فنيةً تناقش مفاهيم الحب والأحلام والوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم الممثلة التركية والرسامة زرين تكيندور عملاً مسرحياً بعنوان توز (ويعني غبار)، في 8 فبراير، على مسرح زعبيل، فندق جميرا زعبيل سراي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي بلا بلا دبي ذا بييتش، جميرا بيتش ريزيندسز، يقام في 8 فبراير حفل موسيقي لفرقة بوينا فيستا أول ستارز، إذ يقدم الموسيقيان الكوبيان بارباريتو توريس وديميتريو مونيز حفلاً فنياً ضمن جولتهما بعنوان «ليلة واحدة في هافانا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقام مهرجان مذاق دبي، في 6 ـ 8 فبراير 2026، على مدرج مدينة دبي للإعلام على مدار 3 أيام، ليتيح للزوار تجارب مميزة تقدمها أفضل المطاعم في دبي. وإضافة إلى ذلك تضم الفعالية العديد من تجارب الترفيه العائلية والموسيقى الحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف مسرح زعبيل، فندق جميرا زعبيل سراي، في 15 فبراير، العرض الراقص «نينا»، الذي يسجل أول حضور له في دبي، ليمنح عشاق المسرح الموسيقي الراقص تحفةً فنيةً لطالما أبهرت الجمهور على امتداد أوروبا. ويجمع هذا العمل بين الحبكة البوليسية المشوقة، والعروض السمعية والبصرية المذهلة، والأزياء المبهرة.</div></p><p class='article-text'>وتحتضن دبي أوبرا في اليوم نفسه، حفل المايسترو الصغير: أمسية موسيقية عائلية تحتفل بعيد الحب، إذ تقدم فرقة بالداكين حفلاً مميزاً يضم أشهر الإبداعات الكلاسيكية لأساطير الفن، مثل موزارت وديبوسي وتشايكوفسكي. ويكشف هذا الحفل، الذي يندرج ضمن سلسلة عروض المايسترو الصغير، عن سرديات بصرية تنتصر للموسيقى والرقص.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تستضيف، أيضاً حفل أوتار وأحلام: تشايكوفسكي ورخمانينوف، ويستعيد هذا الحفل، الذي يندرج ضمن سلسلة عروض «أوتار وأحلام، أمسيات الأحد المتميزة»، أبرز الأيقونات الموسيقية لبيتر إليتش تشايكوفسكي وسيرغي رخمانينوف، إذ تقدم فرقة بالداكين توليفةً رائعةً من أعمال هذا الثنائي المميز، إلى جانب المقطوعات الموسيقية المصاحبة للباليه من أعمال تشايكوفسكي الشهيرة، مثل «بحيرة البجع» و«كسارة البندق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز فعاليات رمضان في دبي، بدءاً من 19 فبراير وإلى 19 مارس 2026، ضمن مختلف أنحاء الإمارة بأجوائها المميزة ومعانيه المليئة بالرحمة والعطاء والترابط الأسري والمجتمعي. </div></p><p class='article-text'>وتستقبل دبي الشهر الفضيل ببرامج رائعة، مع تعديل ساعات العمل لتناسب الصائمين، لتضج الإمارة بالحياة بعد المغرب وتناول وجبة الإفطار.</p><p class='article-text'>ويمكن الاستمتاع بالضيافة الإماراتية الأصيلة من خلال تشكيلة واسعة من تجارب الإفطار والسحور، إضافة إلى عروض التسوق الموسمية، والعديد من التجارب الثقافية التقليدية، وغيرها الكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما مهرجان شارع المأكولات في رمضان، فينطلق في 19 فبراير ـ 18 مارس 2026، بالكرامة، حيث يمكن للضيوف الاستمتاع بتجربة رمضانية مميزة لتناول أشهى المأكولات لدى أكثر من 70 مطعماً من الأشهر في دبي، بما يشمل أطباق الكباب والتشات والأبام، إلى جانب تشكيلة متنوعة من الحلويات اللذيذة. </div></p><p class='article-text'>ويحتفي المهرجان بتجارب المأكولات وفنون الطهي في دبي، ويستقبل ضيوفه من موعد الإفطار حتى وقت متأخر من الليل، ويقدم لهم برنامجاً حافلاً بتجارب الترفيه والموسيقى الحية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود جيمي كار، نجم الكوميديا الارتجالية البريطاني، إلى دبي، في أمسية بدبي أوبرا، في 21 فبراير، ليقدم عرضه الفكاهي الشهير «لافس فاني».</div></p><p class='article-text'>ويتميز كار بإحساسه الساخر وسرعة بديهته، ويصف أسلوبه الجريء في الفكاهة بأنه مثل المغناطيس، يجذب الناس أو ينفرهم. تشكل هذه الأمسية فرصة لقضاء أوقات مليئة بالضحك والمتعة مع أحد ألمع عباقرة الكوميديا في المملكة المتحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتباراً من 28 فبراير، يعود ممشى رمضان الليلي، في واحة السيليكون، بنسخته الثانية، ليتيح للمشاركين المشي والتنزه ضمن مسار يمتد لمسافة 3 كيلومترات أو 5 كيلومترات. </div></p><p class='article-text'>كما ستكون أبواب القرية الرمضانية في ساحة فعالية «لايف آت ذا ليك» المفتوحة لتمنح الحضور فرصة استكشاف مجموعة متنوعة من المشروبات المنعشة، وتجارب اللياقة البدنية، والأنشطة المناسبة للعائلات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك يُقام موسم الوصل في ساحة الوصل، مدينة إكسبو دبي، حتى 2 مايو، ذلك تحت شعار «لكل مناسبة احتفال»، ويضم مجموعة من المهرجانات الثقافية، والأنشطة العائلية، والتجارب المجتمعية. ويستمر البرنامج لمدة 6 أشهر، ويضم باقة من الفعاليات المرتقبة مثل «حي رمضان» التي تنطلق يوم 17 فبراير.</div></p>

نتائج البحث عن: الفن السابع